Rock – Page 4 – Sortir à Marseille

King Kami + Trae Joly

Au programme de la soirée

• [King Kami]
Étoile montante de la fertile scène électronique portugaise, King Kami est une productrice et DJ d’origine brésilienne qui vit aujourd’hui à Lisbonne où elle a commencé sa carrière en organisant les soirées ‘Noites Medusa’ mettant à l’honneur les femmes djs et la communauté LGBT. Ses sets explorent les musiques du Brésil, inspirés par le romantisme des synthés et les rythmes du brega mélangés au baile funk et plus récemment à la techno des soirées où elle se rend. En 2022 elle sort son premier titre ‘Vem M Instigar’ avec le collectif Les Yeux Oranges suivit d’un EP de remix (Rosa Pistola, Kelman Duran, …) en 2023. Elle parcourt depuis l’Europe à l’affiche des plus grands festivals comme Sonar, Primavera, Roskilde, HORST, Trans Musicales…

• [Trae Joly]
DJ, organisateur de soirées et club-activiste, Trae Joly a pour objectif de contribuer à la promotion de styles de musique peu connus du grand public tout en faisant transpirer sur la piste de danse. Marqué dans son adolescence par le rap et le dancehall, Trae Joly partage avec le public sa passion des rythmes percutants et des basses prononcées. Il rend hommage à des styles tels que l’amapiano, le bouyon, le funk brésilien, la grime ou la UK funky dans ses sets oscillant de préférence entre 130 et 150 bpm. Co-fondateur et organisateur de nombreuses free parties avec le collectif Moon Squad, fondateur de Commune De Nuit et porteur du projet Club Coop, il défend en outre une vision engagée de la fête : libre, diversifiée et accessible.

Collectif Moon Squad (Marseille, France)
Né en 2018 le collectif de DJs marseillais Moon Squad s’est fondé avec la volonté d’organiser des free party avec une proposition musicale alternative à la techno. Dancehall, baile funk, hip hop, UK funky, grime, neo perreo, footwork sont au programme des soirées.

La Responsabilité des Rêves (gestionnaire de l’Espace Julien) et les tourneurs Limitrophe Production et Vedettes unissent leurs forces pour donner vie à The Echo, nouveau festival célébrant les musiques curieuses et inventives. A la croisée du rock, de l’électro, de l’expérimental, du post-punk, du classique, le festival se propagera sur Marseille du 31 mai au 2 juin.

Mary Lattimore

Considérée comme l’une des meilleures conteuses instrumentales d’aujourd’hui, la harpiste et compositrice californienne Mary Lattimore égaye le paysage musical mondial depuis des dizaines d’années maintenant.

Nommé en hommage à un un hôtel croate en cours de rénovation, son dernier album « Goodbye, Hotel Arkada’ »(octobre 2023) célèbre et pleure la tragédie et la beauté de l’éphémère, tout ce qui est vécu et perdu dans le temps. L’artiste nous y propose une musique évocatrice et émotionnelle, ponctuée de notes de harpe finement superposées et de progressions harmonieuses qui font de cet album un authentique voyage onirique, suspendu dans le temps.

Apocalyptica

Entre influences classiques et heavy metal, les Finlandais d’Apocalyptica révolutionnent le genre depuis leurs débuts en 1993.

En réinterprétant les plus grands tubes de Metallica aux violoncelles, ils se font d’abord connaître avec Plays Metallica by Four Cellos en 1996. Un grand coup puisque cet album leur permet la même année d’être en 1ère partie des Californiens lors de leur tournée en Finlande. Ils acquièrent une solide réputation non seulement avec les remarqués Cult en 2000, Worlds Collide en 2007 (comprenant des collaborations avec Corey Taylor de Slipknot, Cristina Scabbia de Lacuna Coil ou encore Adam Gontier de Three Days Grace pour ne citer qu’eux) et 7th Symphony en 2010. 3 ans plus tard, le groupe sort son premier opus live Wagner Reloaded : Live in Leipzig qui célèbre les 200 ans du célèbre compositeur Richard Wagner.

Le dernier opus d’Eicca Toppinen et sa bande date d’il y a déjà 4 ans. Cell-O captive les fans de la première heure en proposant un album sans chant mais tout aussi émotionnel rien qu’avec des cordes et quelques percussions.

En 2024, pour fêter cet iconique album qu’est Plays Metallica By Four Cellos, Apocalyptica annonce une tournée qui passera aux quatre coins de l’Europe. Et pour les fans français, 3 dates exceptionnelles ! Rendez-vous le 13 novembre à Paris à l’Olympia, le 14 novembre à Bordeaux (Cénon) au Rocher de Palmer et le 20 novembre à Marseille à l’Espace Julien.

Debout sur le Zinc

« Fais entendre ta voix / Libère-toi de tous les faux combats / L’espérance est un plat qui se mange froid / L’évidence n’est pas laÌ pour nous dicter sa loi » : la chanson L’Importance de l’hiver nous rappellera peut-être, dans quelques années, ce qui a aideì aÌ traverser l’année 2020 : entendre « au loin chanter le vent d’été », deviner l’espoir des fleurs sous le gel de la saison froide, tout en admettant le paradoxe troublant qu’ »on tue des chenilles mais on aime les papillons ».

Debout sur le Zinc nous offre la poésie de ses chansons neuves, aux couleurs si singulières et si familières aÌ la fois – un univers ous’invente un territoire commun entre l’écriture des maitres de la chanson française, l’élégante simplicité du folk anglo-saxon et l’énergie conviviale du rock…

Elysian Fields

Elysian Fields – What The Thunder Said

« What the Thunder Said », treizième album studio d’Elysian Fields, s’inscrit dans la continuité d’une période fertile pour le groupe new-yorkais, après un « Once Beautiful Twice Removed » (2022) salué par la critique.

Pour ce nouveau long format, le duo fondateur d’Elysian Fields formé par Jennifer Charles et Oren Bloedow a fait traverser l’Atlantique aux deux musiciens français qui l’accompagnent sur scène (Matthieu Lopez et Olivier Perez, également connus sous les noms de Matt Low et Garciaphone). Au fil de leurs récentes tournées européennes, une amitié forte s’est nouée entre les membres du groupe qui a peu à peu développé un langage musical et rythmique propre, que Jennifer et Oren sont heureux d’avoir capturé dans ces douze chansons.

Le quatuor a enregistré « What the Thunder Said » à New York avec Ed Pastorini et Thomas Bartlett, collaborateurs de longue date d’Elysian Fields. James Yost a coproduit, enregistré et mixé l’album, donnant vie aux grands espaces sonores d’Oren et Jennifer, sur des textes qui révèlent les expériences de presque 30 ans de vie de groupe.

Dans ce récit clairsemé de visions de la nature et de paysages urbains, le duo new-yorkais pose les grandes questions, démêlant la toile du monde qui nous entoure pour en extraire les évidences et les humeurs qui mènent à ce songwriting dont seul Elysian Fields a le secret.

La voix de Jennifer est tantôt délicate (« This World Is Just A World », « Strawberry Moon »), tantôt hardie et indomptable (« Must Have Meant », « Changeling », « Know Not Whorl »), tantôt céleste (« Before The Crashing Waves », « I Can Give You That »). Que ce soit par le prisme des mythologies ou celui du tragi-comique, mais sans jamais abandonner sa poésie de la quête et du désir, Elysian Fields continue d’habiter le monde et de dépeindre l’expérience humaine dans toute sa profondeur.

Howlin’ Jaws + Pleasures

Le groupe parisien Howlin’ Jaws est de retour avec un second album « Half Asleep Half Awake » qui vous redonne foi dans le rock avec un condensé de tubes surpuissants, mélodies lumineuses et jams démoniaques. Sur ce disque produit par Liam Watson (White Stripes, Tame Impala…), ils ont troqué l’efficacité par la spontanéité, découlant de leur expérience comme backing-band d’une troupe de théâtre où le groupe devait improviser lors des représentations de la pièce « Électre des bas-fonds ». Fort de cette expérience scénique unique et de morceaux incandescents, Howlin’ Jaws s’impose comme une évidence, la meilleure chose qui soit arrivée au rock français depuis des années !

En première partie Pleasures, groupe incontournable de la scène du Sud, formé par des ex Neurotic Swingers. Ils nous proposent une power pop élégante qui donne irrémédiablement des fourmis dans les jambes. Leur nouvel album a été unanimement salué par la presse spécialisée.

« Marseille n’est pas vraiment un bastion rock. C’est pour cela que « Shake That Tree » apparait comme une douce anomalie auditive. Nous voilà en présence d’un album d’indie rock à l’anglaise, ou même à l’australienne puisque ces onze titres évoquent ici The Jesus And Mary Chain, là les Go-Betweens. Dans les années 2030, Marseille deviendra-t-elle une ville rock ? » (Magazine Magic)

Présenté par l’Association Amam

The Delta Bombers + Thee Revenants

THE DELTA BOMBERS
[Rockabilly – USA]

Avec leurs prestations scéniques qui donnent la pêche et leur son qui déchire le temps, la musique des Delta Bombers est à l’image de la ville d’où ils viennent. Le groupe s’est rencontré à Las Vegas à l’adolescence et s’est lancé à partir de 2008 en jouant partout, des casinos huppés du Strip de Las Vegas aux cantinas rurales du Mexique, en passant par les endroits les plus isolés que les États-Unis ont à offrir. Pendant des années, le groupe a travaillé dur jusqu’à l’enregistrement attendu et la sortie de leur nouvel album “Neon Sounds”. Ces 11 morceaux sont libres de toute convention de genre mais lourds de mélodie et de sensibilité d’écriture, transportant leur public dans un monde qui valorise le contenu et la créativité plutôt que la tendance.

Produit et mixé par Mark Neill, lauréat d’un Grammy Award (Black Keys, J.D. McPherson, Charley Crockett), Neon Sounds capture l’âme et le cran d’un groupe qui a longtemps échappé à toute catégorisation. “Nous voulons que notre album ressemble à la musique que nous aimons, c’est-à-dire à un peu de tout”, explique le guitariste Andrew Himmler, qui a passé trois semaines dans les studios Soil of the South à Valdosta, en Géorgie, avec ses compagnons Chris Moinichen (chant et acoustique), Gregorio Garcia (basse) et P.J. Franco (batterie/percussion, clavier). “Nous écoutons Cypress Hill et Johnny Cash. Les Beatles, Sam Cooke et Hank Williams ; pourquoi ne pas essayer d’incorporer tout cela dans notre son et faire danser les gens”, ajoute Himmler. C’est exactement ce que fait “Neon Sounds”, le nouveau gros son des grands espaces.

THEE REVENANTS
[Horrorbilly – FR]

Trio Horrorbilly associant psychobilly, garage et rock’n’roll sur des thèmes de films d’horreur vintage…
Chant spectral sur contrebasse slappée, riffs de guitare inquiétants sur des rythmes de batterie horror swing…
Beware !

L’Ecran Pop Cinéma-Karaoké : Bohemian Rhapsody

« We Will Rock You », voici la promesse que te fait l’Ecran Pop pour cette nouvelle soirée spéciale « Bohemian Rhapsody » à Marseille !

Redécouvrez le groupe Queen et son iconique leader Freddie Mercury et prouvez vos talents de chanteur avec un karaoké des chansons cultes du film. Inutile de connaître les paroles, elles défilent sur l’écran lors de la diffusion du film ! Un seul mot d’ordre : emportez votre bonne humeur et toute votre énergie pour participer à cette expérience festive et amusante.

Animée par un maître de cérémonie, cette soirée s’annonce pleine de surprises avec des goodies, des cadeaux à gagner et même un concours de costumes ! Préparez-vous car We are The Champions !

L’Ecran Pop est le 1er cinéma-karaoké en France. Ici, ces œuvres incontournables du cinéma musical s’affichent sur grand écran en version karaoké, dans une ambiance survoltée ! Inspiré de la tradition anglo-saxonne du Sing-Along, chaque séance est accompagnée de nombreuses animations pour s’immerger dans l’ambiance du film et vivre un moment libérateur, joyeux et follement drôle aux côtés de centaines d’autres fans.

Film en VOST (scènes en anglais sous-titrées en français et numéros musicaux en anglais sous-titrés karaoké)
Durée : 2h45 environ

3 mai – Cinéma le Prado
17 mai – Pathé La Joliette

Beth Hart

Après ses concerts au Palais des Congrès en mai 2018, à L’Olympia en 2020 puis à La Seine Musicale en juillet 2022, Beth Hart sera de retour à L’Olympia, sa salle de cœur, à Paris, les 2 et 3 décembre 2023.

L’histoire d’amour entre la chanteuse américaine et le music-hall du boulevard des Capucines symbolise en bien de points l’impérissable succès de Beth dans l’hexagone.

C’est là qu’un soir pas comme les autres, elle avait rendu un émouvant hommage à sa mère, venue spécialement des Etats-Unis pour voir sa fille briller sur les mêmes planches qu’Edith Piaf.

Nombreux étaient ceux qui n’avaient pu retenir leurs larmes à ce moment-là. C’est justement sa capacité à provoquer des émotions à travers ses textes et sa musique qui transforment ses concerts en souvenirs inoubliables, sans doute parce qu’au fil des chansons, les spectateurs y trouvent un peu d’eux-mêmes. Car lorsque la californienne s’assoit derrière son piano, des rires aux pleurs, tout peut arriver. Le retour de Beth Hart à L’Olympia sera donc poignant à coup sûr et l’atmosphère ou le choix des morceaux pourraient être tout à fait différents d’un soir à l’autre.

Ce passage, pour deux soirs, dans la capitale sera précédé de trois dates en province – à Mérignac, Marseille et Annecy – trois villes où, dans le passé, elle avait déjà joué à guichet fermé.

One Night Of Queen

The Show must go on…

Après le triomphe de la tournée 2022-2023 et ses 250 000 billets vendus dans l’hexagone, c’est un Gary Mullen au sommet de son art, plus virtuose et performant que jamais, qui revient à la conquête de la France avec son groupe The Works pour nous replonger dans l’Univers de sa » Majesté » avec un nouveau spectacle 2024, et une nouvelle scénographie grandiose !

One Night Of Queen est plus que jamais, le spectacle hommage à Queen le plus authentique, le plus abouti et le plus impressionnant qui n’ait jamais été présenté sur scène. Reprenant les tubes les plus légendaires du groupe mythique durant un spectacle fascinant de plus de deux heures, vous serez emporté par la magie et la puissance de Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free…

Dans un show d’une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement la réincarnation et le sosie vocal et physique de Freddie Mercury, avec son groupe The Works, il réussit l’incroyable pari de ressusciter la force et la virtuosité de ce groupe légendaire que fut Queen.

Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance scénique mais également dans sa voix, « est bien le digne héritier de l’excessif Freddie Mercury ».

One Night Of Queen est sans conteste le meilleur show depuis Queen !