Rock – Page 2 – Sortir à Marseille

The Steady 45’S + Jackie Mendez

THE STEADY 45’S
[Ska / Rocksteady – USA]

The Steady 45s ont été fondés à Los Angeles en décembre 2012 dans le seul but de ressusciter les douces sonorités du Ska et du Rocksteady jamaïcains.

Grâce à des tournées acharnées et à des performances live particulièrement énergiques, le groupe fait des vagues dans le monde entier et transporte le public dans la Jamaïque des années 1960 avec un style authentique de Ska et de Rocksteady jamaïcain.

JACKIE MENDEZ
[Rocksteady / Soul – USA]

Jackie Mendez est une chanteuse et musicienne basée à Los Angeles, en Californie.
Ayant grandi dans la vallée de San Gabriel avec une variété de styles musicaux, ce n’est que lorsqu’elle découvrit le Ska qu’elle passa à l’étape suivante et commença à jouer dans différents groupes. Fortement influencée par la musique jamaïcaine du début des années 1960, elle a rapidement eu envie de passer à un son Rocksteady plus soul.

Elle a débuté en tant qu’artiste solo sous Angel City records en 2013. Peu de temps après est sorti son premier album “Introducing Jackie Mendez” qui lui a donné l’opportunité de se produire en Europe, au Mexique, en Australie et aux États-Unis.

Jackie a tourné de manière indépendante et avec les artistes internationaux de renom, Mon Laferte et Natalia Fourcade. Elle a sorti plusieurs morceaux sur différents labels et travaille actuellement en studio sur un premier album.

Suuns

Pour un groupe qui existe depuis treize ans et qui a tourné aux quatre coins du monde, il y a un moment où le voile doit être levé. Jusqu’à présent, les rockeurs expérimentaux se sont complus dans le mystère comme une silhouette disparaissant dans la brume, proposant des albums qui se reposent confortablement dans l’ambiguïté, le détachement et les sous-entendus. Mais ces derniers temps, SUUNS semble plus à l’aise à l’idée de dévoiler ses propres rouages.

« C’est un truc très geek », explique le chanteur/guitariste Ben Shemie. « Mais nous ne nous engageons jamais vraiment sur un certain type de tonalité. Qu’il s’agisse d’une tonalité majeure ou mineure, il y a toujours une sorte d’évitement de ce à quoi on s’attend. The Witness, le cinquième album de SUUNS, marque une fois de plus un virage à gauche astucieux et décalé. Pour un groupe de cette nature, le principe de base est toujours d’aller au fond des choses ou de sortir de sa zone de confort.

D’une certaine manière, cela se vérifie sur The Witness, bien que l’on puisse dire que ces huit mouvements montrent SUUNS dans son état le plus confortable et le plus franc. Auto-enregistré et autoproduit pendant la majeure partie de l’année 2020 – une année de conflit, de solitude et de réflexion -, The Witness montre que le groupe tient une loupe sur son propre état de jeu et de performance par défaut.

Concerts à l’Embobineuse

Vendredi 19 avril 21h
PSYCHO BANDA
fanfare krautrock / Rue du Nord / Suisse
Psycho Banda est un projet formé pour les vingt temps de Rue du nord, ensemble de musicien.n.es de Lausanne. L’ensemble existe depuis plus de 20ans et c’est aussi une association, qui défend et promeut les musiques expérimentales, improvisées et contemporaines. L’opus Psycho Banda réunit 8 musiciens qui mélange rock psychédélique, transe hypnotique et joue avec la répétitivité de la musique électronique. Le concert qui en résulte est un seul morceau obsessionnel. Les rythmes glissent de l’un à l’autre sur une unique pulse. Le concert stimulera l’auditoire, sachant le mettre en mouvement.

Dimanche 28 avril 19h
ANDREA SAGGIOMO
16mm. / optical sound / noise / Naples

DOMESTICATION FILM SERIES
3 films bobines16mm :
– ALU’ (16mm expanded cinema perf – optical sound and diy noise machines)

– ON MY DIRTY WINGS (Expanded cinema perf – diy noise machines)
– TRANSPARENT NATURE (16mm expanded cinema perf – magnetic sound)

Lundi 29 avril 20h
THE CONFORMISTS
noise rock / St. Louis ; USA
St. Louis, Missouri, constitue avec Chicago et Minneapolis le triangle infernal de la scène noise-rock du midwest, qui a incubé Shellac, Colossamite, Brise-Glace,Big Black, The Jesus Lizard, US Maple, Touch and Go ou Skin Graft.
St. Louis, où l’eau doit être différente d’ailleurs puisqu’y sont nés des groupes comme Yowie ou The Dazzling Killmen, au milieu desquels trônent, crânement, The Conformists, qui en sont parmi les meilleurs représentants.

Dire que les Conformists jouent une musique facile serait faux – leur musique est aussi étrange et cabochée que la vie, elle aussi est faite de pièges et fausses joies, de bonheurs illusoires, de tensions et de relâchements hypocrites ; mais au bout du tunnel de leurs rythmiques et riffs hypnotiques se tient la lumière, et quelle lumière!
Dire que les Conformists joue une musique essentielle serait vrai.

De quatuor, The Conformists sont passés à trio. De Two Hundred, Three Hundred, puis l’exceptionnel None Hundred qui engendra Divorce, ils reviennent au bercail chez l’excellent label Computer Students avec un nouvel album, toujours enregistré chez Albini, à sortir le 5 avril et si parfaitement nommé : Midwestless.

C’est dans l’eau on vous dit.
Leurs performances scéniques sont aussi crues que parfaites, aussi violentes que réconfortantes. Leur dernière venue à Marseille remonte à 2017.

Venez épancher votre manque lundi 29 avril : The Conformists sont exactement ce dont vous avez besoin.

Seal

Au cours de sa carrière remarquable, Seal, auteur-compositeur-interprète aux multiples disques de platine, n’a poursuivi qu’un seul objectif créatif : raconter l’amour à travers la musique. Et c’est bien d’amour dont il sera question le 8 septembre prochain au Cirque Royal de Bruxelles. Car Seal aime la Belgique et va fêter ses 30 ans de carrière avec le public belge.

Célèbre pour sa voix de baryton rauque, unique en son genre, ainsi que pour ses compositions classiques, le Londonien excelle dans de nombreux genres musicaux. Seal a laissé une marque indélébile sur la pop, le R&B et la soul. Côté tubes, on retient surtout « Killer », « Future Love Paradise », « Crazy » et bien sûr l’inoubliable « Kiss From A Rose ». Autant de titres qui lui ont permis de vendre plus de 30 millions d’albums dans le monde entier et de comptabiliser un milliard de streams sur les plateformes.

Carte blanche à Hakim Hamadouche

Philippe Forcioli, qui nous a quitté en 2023, était un homme aux semelles de vent, un poète, un chanteur, un trouvère, quêteur d’espoir, dénicheur d’étoiles, hâbleur, conteur, liseur, et tant d’autres choses encore. De l’âme humaine il a tout visité, des désespoirs sans noms aux joies les plus extravagantes. Il les a chanté avec un élan qui ne s’est jamais démenti, fidèlement, toute sa vie. À l’occasion de ce concert unique et inédit, les ami.e.s qui ont partagé la vie du poète lui rendront hommage sur scène. On y trouve des ânes, des oiseaux, des fleurs, la route, des chiens fidèles, des amoureuses, des rondeurs d’enfance, des amis, le vin et le pain sur la table…

« Né à Oran, d’un père Corse et d’une mère maternelle » : tels sont les mots que Philipphe Forcioli utilisait pour se décrire. Dès ses 18 ans, il décide de prendre la route avec un sac à dos et une guitare. Il parcourra depuis lors la France en insatiable nomade, semeur de mots et « quêteur d’espoir ». On retrouve au gré de ses chansons et de sa poésie les choses qui lui tenait à cœur, telle que la nature, les animaux, la spiritualité ou le partage. Son œuvre sera plusieurs fois célébrée par divers distinctions, comme le grand prix de l’académie Charles Cros, Coup de cœur au printemps de Bourges, plusieurs albums « choc de la musique ».

Rodolphe Burger

Rodolphe Burger nous fait l’honneur de nous rendre visite pour un concert de soutien au Théâtre de l’Œuvre ! De la philisophie dont il était professeur au début des années 80 à la fondation du groupe Kat Onoma, guitariste et chanteur, Rodolphe Burger développe depuis 30 ans une carrière des plus originales. Sur son label Dernière Bande créé en 2002, il fait paraître, outre ses nombreux disques solo, plus d’une vingtaine d’albums qui témoignent d’une générosité créatrice qui l’a vu collaborer avec de nombreux·se·s auteur·e·s et artistes, comme ses ami.e.s écrivain.e.s Pierre Alferi et Olivier Cadiot, mais aussi Alain Bashung, Jeanne Balibar, Françoise Hardy, James Blood Ulmer, Erik Truffaz, Rachid Taha, Ben Sidran et bien d’autres.

Né en 1957 à Colmar, Rodolphe Burger interprète avec brio sa musique à la croisée de bien des chemins. Le maître du rock français présente une musique obsédante, subtilement imprégnée de blues tendu, de jazz en clair-obscur, de folk urbaine et de post-punk ombrageux. Ce concert sera évidemment l’un des temps forts de ce trimestre au Théâtre de l’Œuvre.

Un concert inédit à ne pas manquer !

Temenik Electric

Concert de printemps

Depuis 13 années, Temenik Electric brouille les pistes avec sa pop épique, son arabian-rock et ses transes électrorientales. Plus d’une décennie à manier l’art du contre-pied, à désorienter les langues et les regards, à croiser les identités et les territoires. 2 EP, 2 albums et 200 concerts plus tard, le collectif marseillais mené par Mehdi Haddjeri demeure toujours un combo affranchi des clichés et du prêt-à-penser.

Une sensation rock qui se révèle davantage dans les brumes de son dernier opus.

Candlelight Spring : Hommage à Queen

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité.

Candlelight, c’est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie. Concert Candlelight Spring : Hommage à Queen à Marseille !

Programme
I Want to Break Free / We Will Rock You / Somebody to Love / Don’t Stop Me Now / Killer Queen / Crazy Little Thing Called Love / Who Wants to Live Forever / Bohemian Rhapsody / Love of My Life / Under Pressure / We Are The Champions / Another One Bites The Dust

Artistes
Ensemble Paname

The musical story of Elvis

Ce concert unique retrace l’héritage musical et la vie d’Elvis. Du Gospel au Rock’n’Roll endiablé en passant par le Blues : ce sont deux heures de show inoubliables. L’américain Nils Strassburg est l’un des meilleurs interprètes au monde incarnant Elvis sur scène. Il n’imite pas seulement le roi du Rock’n’roll, il le vit ! C’est ce qu’en témoignent d’ailleurs les différentes critiques de HBO/Time Warner qui ont désigné Nils Strassburg comme le « meilleur interprète d’Elvis ».

Les titres comme « Suspicious Minds », « In the Ghetto », ou « Blue Suede shoes » ont un impact intemporel qui touchent et séduisent toutes les générations : de 9 à 99 ans !

« The musical story of Elvis » est un hommage grandiose à cet artiste hors du commun. Sa réincarnation !

Après un Olympia complet, Venez célébrer le 90ème anniversaire de la légende sur la scène et tournée dans toute la France !

Gérard Drouot Productions en accord avec Adam Concerts présente ce spectacle.

Tō Yō + Guest

Tō Yō
[Psych Pop / Acid Rock – JP]

Tō Yō, le quatuor psychédélique basé à Tokyo, s’inscrit dans le contexte du rock psychédélique japonais, qui a une longue et riche histoire, mais incorpore également dans sa musique les sensibilités des jeunes vivant à Tokyo aujourd’hui.

Le son de Tō Yō est à la fois unique mais familier, tout en étant émouvant. “Notre son psychédélique est tantôt violent, tantôt naïf”, explique le chanteur et guitariste Masami Makino, “mais nous pensons aussi que notre son est destiné à éveiller les sens les plus primitifs afin de sublimer la montée de l’âme et ses impulsions incontrôlables.”

Tō Yō est un groupe porteur d’une vision ambitieuse, il n’est donc pas surprenant que certaines de ses plus grandes influences soient connues pour leurs visions complexes et révolutionnaires ; Far East Family Band, J. A. Seazer et Jimi Hendrix figurent tous dans la liste des influences les plus importantes du groupe.