Spectacles – Cirques
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[Réservé à un public averti]
Djset, Exposition, Performances, Techno
Le collectif Simili-queer présente son premier évènement, la soirée [P]hotographik. DJ Set tekno, Expositions, Performances et performances interactives, installations visuelles et sonores autour du thème de la photographie érotique.
Avec en guest Mila Dietrich
Une femme en quête d’identité. Les libellules sont ses amies, elle leur parle à
voix basse. Elle danse avec elles. Cette femme voudrait devenir oiseau… Mais
quel oiseau devenir ? Une linotte mélodieuse ou le rouge gorge ? Ou bien peut-être le colibri ?
À travers des comptines, des danses avec les objets, de la musique, la danseuse propose un parcours sensoriel aux tout petit.e.s comme aux plus grand.e.s. Jusqu’à revêtir son plus beau plumage pour une dernière danse…
Jeu : Fleur Duverney-Prêt
A partir de 2 ans
Durée : 20 mn
Cette pièce tente de reconstruire les vies de nos grands-mères. À partir de
lettres, de journaux, de conversations et de souvenirs, la comédienne donne
corps et voix aux jeunes femmes qui ont été grands-mères, redonnant vie à des épisodes clés de leur vie, évoluant au gré des époques et de leur trajectoire.
Un dialogue entre nos racines et les femmes que nous sommes aujourd’hui.
Collectif Mapaso
Jeu : Juliana Mejia Dominguez
A partir de 6 ans
Durée : 30 mn
Ashama vient nous raconter une histoire. Il aime les gens et les histoires.
Ashama n’est ni un oiseau, ni un singe, ni un suricate, mais peut être un peu de tout ça… Il nous interroge sur notre rapport au langage : comment se faire comprendre quand on ne parle pas la même langue ? Comment dire ce qui est essentiel ? Comment transmet-on ses émotions ?
Ce conte interroge les rapports entre enfants et adultes, entre parents et enfants, mais aussi sur l’évolution de l’enfant et de son émancipation.
Collectif La Cohorte
Concept et jeu : Aurélie Imbert
A partir de 4 ans
Durée : 20 mn
Pour cette deuxième étape de la création, Louisa Amouche continue d’explorer
les questions de l’exil, avec la volonté pour chacun.e de construire un nouveau chapitre.
Le voyage peut être synonyme d’envie, de découverte et de joie. Mais il peut être également contraint, subi et douloureux. Comment s’autoriser à partir pour un mieux vivre ? Voya(je)s questionne ces parcours et ces traversées individuels en quête de ce “nous” collectif et fédérateur. À partir du conte, cette création crée un parallèle entre l’imaginaire et les récits de vies récoltés en ateliers.
La future création tend à proposer des parcours réels et imaginaires entre la force de vivre et la liberté essentielle à chacun.e.
Cie Théâtre de La Mer
Montage du texte : Jérôme Beaufils
Mise en scène : Louisa Amouche /
Création musicale : Éric Petit
Jeu : Didier Faure, Antoine Mahaut et Marie Salemi
Tout public
Nous sommes au Vatican. Un nouveau pape vient d’être élu : jeune, entreprenant, il veut réformer l’église catholique.
Pour donner l’exemple il est prêt à payer de sa personne. Mais quelles sont ces réformes qui vont révolutionner le monde ? Comment Kevin Ier, le nouveau pape, va-t-il réussir à convaincre son proche entourage ? Comment calmer la colère des cardinaux ? Et qui est cette mystérieuse journaliste basque présente dans l’intimité du nouveau pape ? Un voyage passionnant dans les arcanes du Vatican, un goût de trame policière pour un dénouement inattendu mais bien dans l’air du temps.
Théâtre de la Roële
Le Théâtre de la Roële est un théâtre créé en 1975 et animé par une cie théâtrale : Les Comédiens de le Roële. Implanté dans un ancien caveau de vignerons, l’originalité de ce théâtre tient au fait que les Comédiens de la Roële sont des comédiens amateurs. Souvent issus de conservatoires ou de cours, leur expérience théâtrale repose sur plusieurs années de pratique intensive. Il est dirigé par P. Schoenstein, metteur en scène, comédien et Président de la FNCTA.
Mise en scène, costumes, scénographie et décors : Patrick Schoenstein
Avec : Célénie Crillon, Jean Paul Frisé, Catherine Richard, Patrick Schoenstein,
Sébastien Thiéry
Éclairages et son : Bruno Gaspérini
Festival national de théâtre amateur – Marseille 2023
Un musicien énigmatique joue derrière une drôle d’installation de fer, de bois et de lumière… Deux danseuses, reliées l’une à l’autre, comme deux soeurs, apparaissent intriguées par le joueur de son. Ils se regardent, s’approchent, s’apprivoisent et interagissent.
On dirait qu’ils se parlent.. Keskidi ?! Je l’entends ! Je le vois ! je le sens. Si le danseur a ses oreilles dans ses orteils, qu’en est-il des enfants ? Ce spectacle aborde, par un biais poétique, la thématique de relation à l’autre, du lien et de ses différentes facettes.
Création et interprétation : Pierre-Henri Mandine, Séréna Favre, Laetitia Faucher
Cie Ekoélé
Spectacle chorégraphique et musical
A partir de 1 an
Durée : 45 mn / 25 mn de spectacle + 20 mn d’atelier participatif
« J’enfonce le bouton vert et le plateau avance, j’enfonce le bouton rouge, il recule… »
Comment arrêter cette « machine » ? Que faire pour que l’histoire ne bégaie plus ?
Voyageur en solitaire au pied de cette montagne de vieux papiers, Hanta s’invente un monde à lui. Il lit. Il parle. Il parle du passé. Il parle du futur. Il s’insurge, plaisante, ironise, s’attendrit. Qui est-il ? Peu importe ! Il fait partie des petits gens qui osent encore rêver de poésie et de liberté. Il nous fait part de son histoire ; elle pourrait bien être la vôtre.
D’après le roman de Bohimil Hrabal – Qanik
Mise en scène : Gilbert Landreau
Jeu : Éric Leconte
Création Sonore : Frédéric Buy
Accessoires : David Certano
Tout public
Durée : 50 min
Comment exprimer sa solitude tout en participant au monde ? S’évader tout en restant proche ? Prendre ses distances sans se couper des autres ?
Que se passe-t-il lorsqu’un homme rentre de la guerre avec seulement la moitié droite de son corps ?
Quelles possibilités s’offrent à lui quand sa seconde moitié réapparaît ? Côme, réfugié dans un arbre pour protester contre l’injonction paternelle, observe le vicomte Médard de Terralba en quête de sa moitié.
À l’occasion du centenaire d’Italo Calvino, écrivain italien, nous vous proposons la découverte de deux contes : Le baron perché et le Vicomte pourfendu qui interrogent le sens des choses.
Mise en scène et jeu : Jérôme Beaufils et Antoine Mahaut
Cie Théâtre de la Mer
Tout public à partir de 7 ans
Durée : 60 min
Rendez-vous Cirque
[Équilibre, théâtre physique ]
Les mains et le corps comme instruments d’expression. Les feuilles sèches qui créent le décor comme témoignage de vie et de mort, qui murmurent les vies vécues, les histoires passées. Un espace circulaire où les cycles naturels qui nous maintiennent en constante évolution sont présents à travers des mouvements acrobatiques. Un espace pour le public qui entoure et donne vie à ce petit Univers. Un petit Univers, de grandes émotions, un personnage solitaire qui parle avec son vide. Une atmosphère tranquille où tout peut exploser.
ETO – El Tercer Oro
De et par : Wanda Mañas
Musique live : Anais Berenguer
Regard extérieur : Michelle Cajolet Couture
La Compagnie
La compagnie ETO, fondée par deux artistes argentins Paulo Perelsztein et Wanda Mañas, naît en 2015. Toujours inspirée par un regard poétique et répondant à une exigence technique élevée, la compagnie s’engage à créer des spectacles et numéros originaux en mélangeant différents univers artistiques comme la danse, le clown, la musique et bien sûr les arts du cirque.
Gratuit sur réservation : publics@archaos.fr
Durée 50 min (30 min de représentation, 20 min d’échanges)
