Spectacles – Cirques
L’exposition est gratuite de 14h à 20h
En plein centre ville près du Vieux Port, sur 5 étages, 25 artistes et designers de la mode, de la peinture, du custom, photographie et du design, vont habiller les murs d’un immeuble hausmannien.
L’exposition est gratuite de 14h à 20h.
Puis, de 20h à 2h du matin, une soirée musicale mettra en valeurdes artistes de la scène électronique : Kistune Kendra – 808 Supremacy – Vost La baronne – Dj Tuned.
Sur fond de musiques hip-hop, house et de funk soundtrack, Raw dresse le portrait de quatre jeunes danseuses qui dévoilent leur monde : l’arène des battles, la sororité du milieu hip-hop, ses codes et ses idées reçues. Le récit intime de leurs vies, violent, beau et plein d’ironie, fusionne avec la danse pour mieux interagir avec le public. Un moment de partage, de générosité et de liberté, chargé d’espoir pour les nouvelles générations, porté par une énergie communicative.
Avec Sandrine Lescourant, Dafne Bianchi, Ashley Biscette et Sonia Ivashchenko, lumières et scénographie Esteban Loirat.
Au mois de mai c’est le focus des danses et des luttes avec KLAP Maison pour la danse, en 4 spectacles.
Mardi 20 mai à 19h
Hope Hunt and the ascension into Lazarus
Oona Doherty, OD Works
A partir de 6 ans
Mercredi 21 mai à 19h
Des danses et des luttes
Bouziane Bouteldja et la Cie Dans6T, avec KLAP Maison de la danse
A partir 12 ans
Mercredi 21 mai à 19h
Réversible
Bouziane Bouteldja et la Cie Dans6T
A partir 14 ans
Jeudi 23 et vendredi 24 mai à 20h30
Raw
Sandrine Lescourant, Compagnie Kilaï
A partir de 8 ans
Sous forme d’une conférence dansée Bouziane Bouteldja raconte comment les danses ont émergé au cours de grandes luttes sociales et politiques et ont accompagné de façon pacifique des mouvements communautaires et citoyens dans leurs combats : le pantsula, le voguing et le waking, le flamenco, les danses orientales… Un spectacle généreux et ludique qui célèbre le vivre-ensemble et la lutte contre les discriminations en invitant le public à danser et à ressentir la danse comme porteuse de valeurs
universelles.
Chorégraphie de Bouziane Bouteldja, texte de Bouziane Bouteldja et un auteur, Cie Dans6T.
Avec Bouziane Boutedja, Alison Benezech et Fakri Hassane
et des danseur·euse·s amateur·trice·s.
A partir de 12 ans.
Réversible parle des tabous et des interdits religieux et culturels qui peuvent générer frustrations, voire violences morales et physiques. Partant de son expérience personnelle, marquée par les violences sexuelles, le chorégraphe évoque son chemin vers l’émancipation et la reconstruction, grâce à l’amour et à la danse.
Ce spectacle, d’une sincérité bouleversante, offre une réflexion profonde sur la capacité de chacun à se réapproprier son corps et son esprit. Une ode à la libération et à l’acceptation de soi.
Direction artistique, chorégraphie et interprétation Bouziane Bouteldja.
collaboration artistique et scénographie Gilles Rondot, musique Arnaud Vernet Le Naun.
A partir de 14 ans.
Figure reconnue de la scène internationale, la chorégraphe irlandaise Oona Doherty catalyse, dans sa pièce, les violences et la vulnérabilité des jeunes hommes des quartiers défavorisés de Belfast qu’elle a rencontrés. Ce solo de danse, sidérant et exceptionnel, capte les énergies contraires de ceux qui vivent sans privilèges, tiraillés entre fureur, provocations et espoir. Il donne corps à la colère d’une jeunesse populaire oppressée par la violence politique et sociale, à Belfast et ailleurs.
Chorégraphie Oona Doherty, interprétation Sati Veyrunes, Dj et chauffeur Maxime Fraisse.
A partir de 6 ans
Incarnant une galerie de personnages passionnés, drôles et attachants, inspirés de son immersion dans les coulisses des pompes funèbres, Aurélia Lüscher interroge avec un humour inattendu, le rapport à la mort en Occident : Comment prenons-nous soin de nos défunt·e·s ? Que choisissons-nous de faire de notre propre corps ?
Dans cette performance plastique et théâtrale, enquête intime sur la gestion des dépouilles mortelles, un étonnant moulage en argile prend vie au fil du spectacle.
Conception, jeu, écriture Aurélia Lüscher
Collaboration artistique et dramaturgie Mélissa Zehner et Céline Nidegger, une production Cie Le désordre des choses.
Les chorégraphes Sophie Bulbuyan et Cécile Martinez ont à coeur de révéler à partir du sensible, une gestuelle propre et singulière aux danseurs en situation de handicap ou non, caractérisée par la diversité des cultures.
Avec la Compagnie de danse DK-Bel
Gratuit sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Que sommes-nous prêts à accepter ? A quoi refusons-nous de nous soumettre ?
Dans la lignée de leur précédent spectacle Polémique, un duo d’acrobates virtuose se confronte dans un langage gestuel ambigu entre contrainte et étreinte. Deux voix numériques multiplient les injonctions au respect de l’ordre. Dans cette danse percutante, entre la férocité de la lutte et la grâce d’un tango,
la froideur du discours théorique contraste avec la chaleur des corps en mouvement.
Création Naïf Production à l’initiative de Mathieu Desseigne et Lucien Reynès avec Mathieu Desseigne et Lucien Reynès.
Participez au processus de création lors de la résidence de septembre!
Cette performance, portée par une circassienne, trace le portrait d’une femme en lutte contre ses peurs et ses contradictions intérieures. Un solo en clair-obscur qui exprime un corps marqué par la douleur subie ou que l’on s’inflige, un corps transformé et déshumanisé en perte d’identité.
Au sol ou sur un escalier, suggérant la colonne vertébrale de la contorsionniste, ce corps se transforme pour supporter la souffrance. Il se tord, prêt à rompre à tout moment et va retrouver son humanité en puisant dans ses ressources.
Dans la continuité de Bête Noire, Petite Reine est le second volet de ce diptyque dédié aux femmes de cirque.
Cette pièce allie performance acrobatique sur vélo et texte. Une satire clownesque, grinçante et acrobatique sur l’emprise amoureuse, tissant subtilement une toile d’injonctions contradictoires et d’attentes impossibles à satisfaire. Une rencontre singulière de langages empreinte de poésie.
Mise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel
Collaborateur artistique, lumière, scénographie Tristan Baudoin
Musique originale Arthur Bison
