Musique du monde – Page 2 – Sortir à Marseille

5 Mélodies populaires – Ensemble C Barré – Alexandros Markeas

Depuis l’année scolaire 2021-2022, l’Ensemble C Barré joint ses forces à l’école élémentaire Busserine pour créer un orchestre à l’école qu’il accompagne pour un cycle de trois ans, en association forte avec les structures locales telles que l’Espace Culturel Busserine, LE ZEF – scène nationale de Marseille, et le collège Pythéas. Ce projet consiste à développer la pratique instrumentale et vocale sur le long terme en croisant ateliers de pratique collective, d’improvisation, d’invention et participation à de nombreux concerts dans le cadre de la programmation annuelle de l’Ensemble C Barré.

Pour la première année, c’était quatre pièces composées par Thomas Keck qui avaient été transmises aux choeurs et à l’orchestre de la Busserine et données à entendre au public, chacune d’elle mettant à l’honneur un instrument de cette formation atypique aux couleurs de C Barré.

Pour cette deuxième année de pratique, sont créées de petites pièces écrites par le compositeur Alexandros Markeas, inspirées de chansons populaires grecques.

Programme

• Alexandros Markeas – Grèce
5 mélodies populaires (2022) [extraits] Création mondiale
pour orchestre à l’école et chœur d’enfants
Commande de l’Ensemble C Barré avec le soutien de la Sacem et de l’association Orchestre à l’école

• Thomas Keck – France
4 chants des possibles (2021) [extraits]
pour orchestre à l’école et chœur d’enfants
Commande de l’Ensemble C Barré avec le soutien de la Sacem

• Thomas Keck – France
Un conte d’ici et d’ailleurs (2018) [extraits]
pour orchestre à l’école et chœur d’enfants
Commande de l’Ensemble C Barré

Composition : Alexandros Markeas, Thomas Keck
Ensemble C Barré
Direction artistique : Sébastien Boin
Direction musicale : Jean-Marc Seignobos
Préparation des chœurs : Jean-Marc Seignobos, Isabelle Lorenzino
Mandoline, préparation des mandolines : Nina Grimaud, Raphaël Gillet
Violoncelle, préparation des violoncelles : Marine Rodallec, Lucie Grugier
Percussions, préparation des percussions : Mathieu Schaeffer
Enseignant·es musicien·nes : Jean-Philippe Battini, Lucie Bourgeat, Virginie Brahic, Ollivier Dracius, Tristan Gilles, Fatima Louarma, Gwennael Maffei, Isabelle Martin, Elsa Vanoni
Orchestre : Classe de CM1 de l’école élémentaire Busserine
Chœurs : Classes de CM1-CM2, CM2 de l’école élémentaire Busserine ; 6e B, 6e C, 6e D et atelier chorale du collège Pythéas ; chœur de l’école élémentaire des Flamants Régie orchestre Bertrand Shacre
Durée : 1h

[Entrée libre sur réservation]

On Air : Sayon Bamba + DJ DouceSoeur – Marché Créateurs

Expositions
18h – Vernissage

Tambours Battantes !
En partenariat avec la FAMDT
« Tambours Battantes ! » c’est le regard de Myriam Jégat, femme artiste (vidéaste, graphiste, photographe, créatrice de podcasts) sur les femmes, pour parler de leurs métiers, de leurs luttes et de leurs engagements. « Des visages » et « des actrices » qui ont fait et font toujours les musiques traditionnelles d’aujourd’hui. Ce sont ici 12 portraits de femmes, 12 rencontres, 12 regards différents portés sur le monde.
Ce projet, somme toute, réjouissant par la diversité, la puissance et la justesse de ces femmes luthières, artistes, directrices de structure, techniciennes, nous interpelle et nous interroge.

La Brigade de Mayotte 2023
Un projet de Sisygambis – Les Grandes Tables, en partenariat avec Africa Fête
Sisygambis reçoit les étudiants du Centre Universitaire de Mayotte en résidence à la Friche de la Belle de Mai pour un troisième rendez-vous annuel. Avec le restaurant Les Grandes Tables et son chef Yas, ils prépareront un menu aux saveurs de l’archipel des Comores.
Sera présentée à cette occasion l’exposition photo de Christine Coulange : « De la Méditerranée à l’océan Indien » pour une immersion grand format. Pour accompagner cette soirée, les étudiants musiciens s’adonneront au Mbiwi (chant, danse, percussion) puis réaliseront une performance de pilons avec Marie-Jo Ordener.
Lancement du webdocumentaire « Les Routes de la Transe ».

Concert On Air – Toit terrasse (payant)

• Sayon Bamba (Guinée)
Afro Folk
Tissant savamment mélodies traditionnelles africaines et afro pop, Sayon Bamba nous chante sans complexe nitabou des histoires de femmes aspirant à la liberté, récits à la fois familiers et envoûtants. Après avoir autoproduit son premier album en 2005, la guinéenne sort en 2008 « Dougna », un album poignant dénonçant la pauvreté montante en Guinée, de même que la corruption et la désintégration sociale. La musique de Sayon Bamba est à l’image de sa vie : sincère, entière et engagée.

• DJ DouceSoeur (Caraïbes)
Afro queer afro-carribéan
DouceSoeur, c’est une femme caribéenne mi-sirène, mi tonton qui vit à Marseille. Selon elle, une bonne soirée ne peut se terminer sans grands coups de « back in up » ou de twerk. Elle prend la scène en 2021 avec une idée bien précise derrière la tête : rendre les espaces marseillais plus festifs et inclusifs tout en transmettant un petit bout de son univers et de ses origines. Ses sets mettent à l’honneur les femmes et les personnes queer afro descendantes. Et pour finir en beauté, rien de tel qu’un bon vieux morceau de zouk, de salsa ou de ndombolo nostalgique.

Une coproduction Friche de la Belle de Mai et les Grandes Tables de la Friche.
Dans le cadre de la 19e édition du Festival Africa Fête (17-30 juin 2023 à Marseille).

Village Africa Fête

Expériences culinaires – Marché créateur – Village associatif – Ateliers

Temps fort d’Africa Fête depuis ses débuts, le village associatif est le rendez-vous gratuit du festival où se mêlent les disciplines et les publics. Il s’agit d’un lieu de rencontre et de convivialité porté par des associations, artisans, artistes et militants qui font vivre le village au rythme du continent africain. L’esprit du village réside dans la volonté de rendre visible les cultures africaines. Véritable poumon du festival, le village propose d’échanger, de croiser les expériences, les regards et les projets du milieu artistique et associatif de Marseille et des environs. Chaque année, c’est grâce à l’implication de ses participants, à leur enthousiasme et leur collaboration, qu’ensemble nous faisons rayonner l’identité culturelle africaine.

RENCONTRE

• Rencontre littéraire : Erika Nomeni – Dali Miasha Toure
14h
Maison d’édition Hors d’atteintes
Gratuit – Salle IMMS

– Erika Nomeni – Marseille
L’Amour de nous-mêmes est le premier roman d’Erika Nomeni, afroqueer, autrice-compositrice, rappeuse et DJ.Paru le 3 février aux éditions Hors d’atteinte, ce roman questionne les normes de beauté et les rapports de domination imposés aux femmes. L’histoire nous plonge dans la vie d’Aloé, une jeune femme noire, amoureuse de l’amour et marquée par un mal être profond. Ce livre évoque avec brio la difficulté d’être soi lorsqu’on est une femme noire, en surpoids, pauvre et queer.
En donnant la voix à ce personnage, Erika Nomeni donne la parole à celles et ceux qui rencontrent des difficultés à trouver leur place dans la société. Elle nous offre un somptueux hymne à la liberté d’être soi.

– Dali Miasha Toure – Paris
Originaire du Mali, c’est très tôt qu’Dali Misha Touré commence l’écriture : 15 ans à peine et déjà elle sortait son premier ouvrage « Confidences ». En août 2019, la maison d’édition Hors d’Atteinte publie son roman« Cicatrices », autoédité 9 ans plus tôt. Elle y décrit le quotidien d’une jeune fille originaire d’Afrique grandissant dans sa banlieue parisienne avec un père polygame, trois belles-mères et vingt-deux frères et soeurs. Redoutant la violence qu’elle voit monter en elle, elle décide d’apprivoiser les mots. Ce sont eux qui lui permettront de tracer sa route, mais aussi de construire un lien enfin solide avec les siens.

PERFORMANCE

• Performance : « Zanatany, enfant de la terre » – Mbae Tahamida Soly et Marisoa Ramonja
15h – Salle Corbion – IMMS (Tarif : 5-10 €)
Une production Mamanthé, en collaboration avec Macaya
Représentation co-produite par l’AMI
« Zanatany », une conversation intime posant des mots guérisseurs sur les blessures de l’exil et du déracinement.
D’origine malgache et française, Marisoa Ramonja fait vivre son amour du mot et du lien qu’il crée à travers ses performances intimes et ses ateliers. Autant de moments qu’elle provoque où le récit de vie est un outil dévalorisation de soi.
Auteur, compositeur, slameur, mais également animateur d’ateliers d’écriture,
Mbae Tahamida Soly met, lui, sa plume au service de la prévention, de la prise de conscience et de la solidarité. Les deux artistes ont des trajectoires qui se ressemblent. Leurs histoires migratoires et intimes ont façonné une conversation à laquelle vous êtes conviés à prendre part.

CONCERTS

• Ker Maloya (Île de la Réunion)
17h30 – Gratuit – Place des Quais
Longtemps transmis de génération en génération à la Réunion, notamment pour célébrer les ancêtres, le maloya s’est métissé par la suite avec de nouvelles sonorités. L’association Fon’ker La Réunion oeuvre sur Marseille depuis plus de 10 ans pour perpétrer cette pratique.
La chorale Ker Maloya nous transporte dans un voyage mélodieux dont on aimerait qu’il ne se termine jamais.

• Rencontre – Concert Nawal
– 18h30 : Conversation Nawal et Sayon Bamba : Femmes artistes bâtisseuses, guérisseuses
– Concert Nawal (Île des Comores) – Sufi Roots
Salle Corbion – IMMS (Tarif : 5-10 €)
Nawal, artiste franco-comorienne, est aujourd’hui la voix des Comores. Chanteuse de son « soufi-gospel », l’ONUl a nomme en 2014 « Ambassadrice de bonne volonté » pour son archipel natal.
Ses cordes vocales et instrumentales, ou même sa gestuelle, ont su envoûter le public aux quatre coins du monde. Femme de la terre et du ciel, elle signe textes et musiques, chante et joue du gambusi (cordophone traditionnel comorien), de la guitare, du daf (membranophone persan), des flûtes, et du piano à pouce, la mbira zimbabwéenne. Sa musique est résolument acoustique, et forte d’une spiritualité métisse. Sa voix et son univers font vibrer les publics de toutes cultures d’ici et d’ailleurs. Artiste professionnelle, Nawal évolue sur la scène internationale depuis plus de 30 ans.

• Gang Jah Mind
20h30 – Place des Quais (Gratuit)
Comme son nom le laisse deviner, Gang Jah Mind est groupe de reggae, emmené par un trio vocal féminin, 6musiciens et un ingé son. Leur dernier EP sorti en 2022 : « Refugiees » représente toute l’énergie que revendique le groupe sur scène : 5 titres percutants, stimulants par la force et l’intégrité de leur engagement assumé et leur vivacité rebelle. Les featurings sont aussi gage de qualité et preuve de la renommée du groupe chez les musiciens marseillais ou magrébins.

• Kolektif Ka
21h30 – Place des Quais (Gratuit)
Le Kolektif Ka est un groupe de gwoka basé à Marseille. Ses membres, tous passionnés par cette pratique culturelle ancestrale née en Guadeloupe, inscrivent l’âme et le « santiman » de gwoka dans leur démarche artistique. Le Kolektif Ka reprend le répertoire traditionnel où les tambours, les chants et la danse forment un espace indissociable appelés « wond a lewoz ».

ATELIERS

• Ateliers Zéro déchet avec FAMETHIC
15h30 – Place des Quais
Prix libre en soutien à l’association Survival

• Ateliers d’initiation à la Kora avec Salif Diarra
16h – Place des Quais
Gratuit

• Ateliers d’initiation au Boulagyèl – Association LGKT
Pratique vocale propre à la musique Gwoka.
19h30 – Salle Horizons (tarif : 10 €)

MASTERCLASS

• Masterclass Chant : Nawal – « La voix, outil pour se reconstruire »
De 10h30 à 13h30 – Salle Horizon (Tarif : 25 €)
Restitution : 14h30 – Place des Quais

• Masterclass Danse : Karine Ghalmi (Danse orientale contemporaine)
De 14h à 16h – Salle Horizon (Tarif : 25 €)
Restitution : 17h – Place des Quais

• Masterclass Danse : Bane N’diaye (Danses mandingues)
De 16h30 à 18h30 – Salle Horizon (Tarif : 25 €)
Restitution : 19h – Place des quais

AUTRES RENDEZ-VOUS

• Initiation aux jeux d’échecs / Mini tournoi
14h avec Marseille Passion Echecs
Gratuit – Place des Quais

• Cérémonie du thé – Keurgoumac
Cérémonie du thé à la sénégalaise (Ataya),préparation et vente de Café Touba. C’est un pur moment de convivialité, de Teranga sénégalaise pendant lequel vous pourrez questionner et échanger avec Dame Fall sur cette cérémonie du thé mais aussi sur sa culture d’origine.
15h30 – Place des quais

• Animation autour du cacao équitable – Artisans du monde
Atelier sur le cacao équitable, dégustation.
17h – Place des quais – Gratuit

• Stage de danse : Maryam Kaba & Caroline Sala
17h30-18h – Stage Afrovibes (Tarif : 5 €)
Champ de mai

• Démonstration de danse – Association Na Donke
18h30 : danse traditionnelle africaine
19h : danse afro contemporaine
Gratuit – Place des Quais

Dans le cadre de la 19e édition du Festival Africa Fête (17-30 juin 2023 à Marseille).

Soul Sliders + Las Divas Del Perreo

Las Divas Del Perreo reviennent au Makeda le 16 juin prochain pour enflammer la piste dans une ambiance tropicale avec pour mission : vous faire transpirer de 23h00 à 3h00.

• Soul Sliders
Soul Sliders est un groupe de Nu Soûl aux influences spatiales et électroniques. Violoncelle et guitare et piano accompagnent la voix émouvante de Issa Naimo. S’installe alors une atmosphère planante et réjouissante faisant de Soul Sliders un groupe très atypique et innovant à ne surtout pas rater sur scènes.

• Las Divas Del Perreo
Dans une démarche toujours authentique et mettant les femmes en avant, le trio hispano-franco-latin compte bien faire vibrer le Makeda au rythme de leur mix afro, latino et urbain.

On vous attend en forme.

Baile de Rabeca avec Maciel Salú

Le prochain événement Trópix promet une soirée inoubliable.

À celleux qui aiment la richesse de la culture et de la musique brésilienne, on a un cadeau pour vous. Le musicien et compositeur brésilien très réputé Maciel Salú arrive le 9 juin à Marseille pour nous enchanter avec son talent musical, qui fusionne les rythmes et les traditions nordestinas du pays.

L’énergie unique et ses performances musicales ramèneront une ambiance festive, joyeuse et chaleureuse, propre du Nord-Est brésilien jusqu’ici à Marseille. Reconnu comme un des personnages les plus importants dans la nouvelle génération des artistes qui perpétuent l’héritage musical du Nordeste Brasileiro, Salú est devenu une figure unique et influente dans le scénario musical brésilien.
Ça fait rêver, non ?

Si tu aimes la musique brésilienne. Si tu veux découvrir des nouveaux sons ou si tu as envie tout simplement d’immerger dans une atmosphère captivante et fascinante, viens avec nous au Makeda, tu regretteras pas ! Ce sera une opportunité unique de vivre cette expérience musicale magique. Dans un espace très accueillant et rempli de bonnes énergies.

Nous avons très hâte de partager avec vous encore une autre soirée remplie de richesses musicales et des moments mémorables. Préparez-vous à être enchanté.es par ce grand artiste et par un DJ set qui vont nous faire croire être déjà en plein été !

On Air – Tysha Cee + Flexfab & Ziller Bas

Les soirées On Air ont lieu sur le toit-terrasse de la Friche chaque vendredi et samedi de 19h30 à 23h30 du 2 juin au 2 septembre 2023.

Le 17 juin :

DJ Set de TysDJ, productrice et actrice française d’origine congolaise, Tysha Cee transmet son amour et sa passion pour la musique avec des rythmes hip-hop, afrobeats et électro.ha Cee à partir de 19h30.

Concert de Flexfab & Ziller Bas à partir de 22h00.
Derrière Flexfab, Ziller Bas et leur album MUGOGO! se cachent Anthony Baraka et Pablo Fernandez. Le premier use de son micro avec maestria. L’autre floute les frontières des genres avec des compositions puisant dans des registres divers. Tous deux produisent une musique spontanée aux longitudes et latitudes plurielles. La musique s’inspire de leur amitié et de leurs réalités pour proposer une musique coup de poing qui se joue des frontières.

Dans le cadre des Rencontres à l’échelle, festival international des arts contemporains.

DJ Set et Collectif Bolokolo – Fête de la Musique

Scène ouverte / DJ Set
Collectif Bokolo + Big Buddha + Professeur Babacar + Jambo DJ

• Collectif Bokolo (Marseille)
Bokolo est un collectif d’artistes implanté à Marseille imprégéné par les cultures africaine: il offre un cadred’échanges à travers des actions artistiques et socioculturelles. L’ensemble des actions sont destinées à un large public favorisant la mixité artistique et culturelle, le partage, la découverte, la création et la transmission.

• Big Buddha (Marseille)
Marseillais d’adoption, journaliste à ses heures, Big Buddha est un DJ sans particule. Adepte de la Cosmopop, il est devenu expert dans l’art de croiser et d’imbriquer les beats du monde. Groove, ambiant, musiques traditionnelles: Il accumule des boucles, en les croisant, les déformant – seul ou à plusieurs – (avec Denis Dezenn et Laurent Pernice pour ne citer qu’eux), il s’est forgé une vraie réputation qui lui a ouvert les portes des festivals en France, en Belgique ou même en Espagne. Son seul mot d’ordre : Détruire les frontières ! (musicales bien-sûr).

• Prof Babacar (Marseille)
Véritable encyclopédie vivante du groove, Prof Babacar est sans cesse à la recherche de petites pépites pour le bien de vos pieds et de vos oreilles ! Prof Babacar peut vous parler d’un époque que les plus jeunes ne peuvent pas connaître ; le Black Horse, le Balafon, l’Orfeo Negro ou même les salles de la Cascade; tous ces noms racontent Marseille d’avant le TGV où les clubs et soirées Afro-Antillais rythmaient les week-ends d’amateurs de musique tropicale. Issu de cette culture marseillaise il est aujourd’hui le Transbordeur qui vous fera danser sur les sons de vos oncles et tantes aussi bien que sur ceux de vos cadets.

• Jambo DJ (Marseille)
Jambo signifie Bienvenue en swahili, cette langue qui parcourt l’Afrique de l’océan Indien à l’Atlantique. Du jazz éthiopien à l’afrobeat nigérien en passant par le kuduro angolais, Jambo DJ explore à travers ses vinyles les 4coins du continent africain, des années 70 à nos jours. C’est en Ouganda que le DJ a senti la musique s’insinuer en lui et à la Réunion qu’il s’en est imprégné, métissant du maloya insulaire et du reggae universel. Entre djembés et guitares, modernité et traditions, DJ Jambo a poursuivi son chemin vers l’instrument dont il maitrise toutes les nuances : ses platines. À la recherche du partage de ses origines, il est le nouvel explorateur des aventures musicales : ethniques et électroniques, il défriche le continent africain à travers le sillon des vinyles qu’il affectionne.

Dans le cadre de la 19e édition du Festival Africa Fête (17-30 juin 2023 à Marseille).

On Air : Loharano + DJ Pompompom – Marché Créateurs

Concert On Air – Toit terrasse

• Loharano (Madagascar)
Afro rock groove métal
Loharano signifie « La source » en malgache : le grondement d’une génération. Une fusion bouillonnante de rock et de métal, aux rythmes ternaires malgaches. Le puissant trio LohArano est guidé par la voix de la charismatique Mahalia, féministe assumée dans un pays où rockeuse est presque synonyme d’hérétique. A la basse, Mika groove à un rythme effréné des tonalités jazzy et funky. Natiana complète ce fougueux ouragan à la batterie : le débit est trépidant, tumultueux, magnifique. « Une grosse claque » d’après Nova et une chanteuse« qui défonce tout sur son passage » selon France Inter. Leur single KOAITRA paru en février figure déjà parmi les meilleurs playlists métal Spotify, Deezer et Tidal.

• DJ Pompompom (Cap Vert)
Afrobeat – Reggaeton – Dembow
Six mois. Il n’a pas fallu plus longtemps à DJ Pompompom pour remporter en 2019 son premier tremplin, elle qui n’en était alors qu’à ses débuts dans le DJing. Genève, Paris, Marseille, Saint-Etienne, Lyon ; l’artiste écume les scènes de festivales et de prides. Influencée par la musique lusophone de son enfance, mais aussi par la communauté queer à laquelle elle appartient, elle submerge son public avec des sets uniques, produits d’un métissage de reggaeton, moombahton, dembow et afrobeats. Une musique libérée faisant écho à sa personnalité, pour nous offrir des moments de communion intense, qui resteront à coup sûr, gravés dans nos mémoires.

Dans le cadre de la 19e édition du Festival Africa Fête (17-30 juin 2023 à Marseille).

Ashs The Best + Jo Keita Experience

Concert évènement le 30 juin au Makeda : A l’affiche l’actuel favori du hip hop sénégalais Ashs The Best, en tournée exceptionnelle en Europe et Jo Keita Experience qui propose une fusion de styles entre guitares saturées et kora inspirée (folk, blues, soul, jazz et culture africaine) .
Deux artistes prometteurs qui mêlent leurs racines africaines à la culture pop et urbaine d’aujourd’hui.

• Ashs The Best
(Sénégal) – hip-hop
Fils d’un des membres du célèbre groupe sénégalais de reggae « Niominka Bi », Elhadj Tiare baigne dans l’univers musical depuis sa tendre enfance. Fervent admirateur de son père, il se lance dans le métier de chanteur en 2013 pour devenir Ashs The Best.
Dans Dibeer, son album sorti en 2021, il dépeint à travers 11 titres entièrement chantés en wolof, la douceur des dimanches ensoleillés passés à se remémorer les souvenirs d’antan. Un an plus tard, Ashs The Best publie « 1995 », aux couleurs musicales des années 70 à 90, primé meilleur EP 2022 aux Galsen Hip-Hop Awards. Son dernier EP « Tukki » est une ode aux voyages et à leurs lots de découvertes, d’introspection et de rencontres humaines inoubliables.

• Jo Keita Experience
(Sénégal) – afro soul
Chanteur auteur-compositeur, Jo Keita, débarque à Marseille en 2012. L’artiste puise son inspiration dans ses racines africaines qu’il mêle à la culture pop et urbaine d’aujourd’hui. Il se nourrit aussi des disques de Bob Marley, Salif Keita, mais aussi Otis Redding, Steel Pulse, Positif Black Soul, ou encore Daaraji Family.
Ce multi-instrumentiste à la voix vibrante multiplie les collaborations et les projets avec des artistes de la scène locale : Ahmad Compaoré (créateur du label Musique Rebelle), Fred Pichot, Jeff Kellner, ou encore son trio KBK composé du guitariste Andrew Sudhibhasilp (guitariste jazz et bassiste du groupe touareg Terakaft) et du batteur Carl Charrin (Mama Laveau). Leur complicité nourrie par de nombreux concerts les amènent à enregistrer le premier album Experience, produit en financement participatif et sorti sur format vinyle et numérique au printemps 2020.

Une soirée dans le cadre de la 19e édition du Festival Africa Fête (17-30 juin 2023 à Marseille).

On Air – La Louuve + Guedra Guedra

Les soirées On Air ont lieu sur le toit-terrasse de la Friche chaque vendredi et samedi de 19h30 à 23h30 du 2 juin au 2 septembre 2023.

Le 9 juin :

DJ Set de La Louuve à partir de 19h30
Usant d’un contrôleur comme du volant d’une voiture bélier, La Louuve t’aligne les chocs frontaux à mesure qu’elle drift dans les ruelles malfamées du Maghreb. De transitions en têtes à queue, elle te passe en revue raï éthylique coupé au dub dans un ping-pong shaabi et post-shaabi pour finalement te faire déflagrer une tripotée de BPMs artisanaux l’espace d’une rotation pointant de la Mauritanie à l’Iran.

Live de Guedra Guedra à partir de 22h00
DJ et producteur marocain basé à Casablanca et Marrakech, Guedra Guedra s’inspire d’anciennes polyrythmies tribales et des dernières innovations de l’underground contemporain.

Dans le cadre des Rencontres à l’échelle, festival international des arts contemporains.