Piel Canela, c’est une musique vivante, vibrante aux sonorités chaleureuses qui nous transporte sur les rives de Méditerranée et d’Amérique Latine.
On suit les yeux fermés la belle voix chaude d’Elisabeth Gomez, chanteuse lumineuse et inspirée, qui puise dans sa double nationalité, espagnole et colombienne, pour construire avec ses musiciens l’univers artistique et l’identité du groupe.
Piel Canela explore et revisite avec une passion communicative les rumbas, cumbias, boléros, et palos flamencos.
Une énergie et une vrai sensibilité au service d’une musique volcanique qui ne laisse personne indifférent !
Elisabet Gomez, chant, percussions
Germain Chaperon, guitare, chant
Marek Eichler, basse
Paulo Guigou, percussions, choeurs
François Escojido, piano & accordéon
Yoandy San Martin Trujillo, percusion latina
En portugais, « Rebolou », « Rebolar » c’est un verbe plein de sens : bouger-le-cul, marcher ou danser en remuant les hanches. Mais Rebolar c’est aussi improviser, se débrouiller face à une situation difficile.
Le Trio Rebolô se forme en 2022 lors de la création de la pièce de théâtre « Mémoires d’un monde au-delà de l’abîme » écrite et mise en scène par Bárbara Maia.
Venez rêver et danser avec leur répertoire plein des perles de la musique brésilienne !
Jorge de Santos, percussion
Jean-Christophe Gairard, alto, violon, guitare
Bárbara Maia, chant
Sekouss revient pour le 4e fois au Makeda ! C’est le groupe qui va mettre la foule en transe. Avec ses 12 percussionnistes qui balancent des samples à mains nues et son chef d’orchestre qui les sculpte en temps réel, Sekouss est un concept fascinant, une véritable machine à faire danser. Sekouss, c’est du groove, de l’énergie, une invitation au lâcher-prise, une improvisation orchestrée dans laquelle le public et les musicien·ne·s plongent dans un jeu libératoire. Une expérience à vivre, un phénomène à découvrir !
Sekouss est un projet pionnier dans la région PACA, un collectif de percussionnistes professionnels qui étudie, développe et met en pratique le Rythme Signé, un système de composition instantanée basé sur la direction gestuelle. Créé en septembre 2023, Sekouss fera son premier concert dans la salle du Makeda le 13 décembre 2023. Sur scène, 12 percussionnistes et un chef d’orchestre, l’ensemble se décompose en 5 sections fonctionnant comme des éléments interdépendants. Chaque section est composée d’au moins 2 musicien·ne·s et animée d’un devoir de concertation afin de faire des propositions musicales au chef d’orchestre, qui les intégrera dans la composition et les mettra en relation avec les autres sections, chacune d’entre elles possèdant une fonction indispensable à l’ensemble.
Venez les (re)decouvrir le 2 mai !
Gâter Le Coin #3
« Expression ivoirienne qui signifie mettre l’ambiance et ne plus quitter la piste de danse ».
Nous remercions les artistes de la scène Marseillaise de s’unir une fois de plus avec nous le temps d’une fête en solidarité pour les jeunes que nous accompagnons tout au long de l’année. Ce moment festif nous permettra de rencontrer de nouveaux solidaires et de récolter de l’argent afin de financer l’association et ses multiples actions. Merci au Makeda pour votre accueil.
Ramina est un réseau d’accueil citoyen, composé uniquement de bénévoles et sans demande d’argent public. L’association travaille à l’accueil des minots isolés étrangers qui arrivent à Marseille, qui ont des droits dans le cadre des conventions internationales mais qui pourtant se retrouvent à passer plusieurs semaines à la rue.
L’intégralité de la recette sera reversée à l’association Ramina.
Voici la programmation de la 3e soirée :
Afro Beat / Hip Hop / Funk / Soul / Dancehall / Bass Music
► SELECTER THE PUNISHER (Tighten Up!)
► DEEJAY AP (Dancehall Nation)
► PATA NEGRA
► DJ IVOR
Pour un jazz résolument basé sur l’impro et l’énergie du moment. Principalement manouches, les influences s’étendent aussi vers la bossa, les standards du jazz, le classique, la chanson, ou même l’opéra, un jazz qui accompagne les film de Louis Malle (« Milou en mai ») ou Bertrand Blier (« Les Valseuses »).
Alerto’Jazz rassemblent leurs diversités pour créer une « pâte » sonore commune.
Composé de deux guitares et un violon, une musique qui swingue et qui emplit de joie le cœur, ce jazz manouche trop rare de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli qui fleure bon les vacances, la route en DS ou 2CV, la campagne, la fête, la vie…
Stéphane Basille, violon,
Axel Mattei, guitare solo
Raymond Romano, guitare, basse acoustique
Papaya Jazz, groupe de reprises et compositions vous propose une ambiance pleine de vitamine !
Avec son répertoire jazz fusion bossa, Papaya Jazz vous embarque dans une soirée pleine d’énergie autour de standards de plusieurs générations !
Search for Spirit est le projet de la jeune chanteuse Céline Bénichou.
Entourée de musiciens chevronnés, elle interprétera au chant des grands standards de la bossa nova et de jazz.
« Fais entendre ta voix / Libère-toi de tous les faux combats / L’espérance est un plat qui se mange froid / L’évidence n’est pas laÌ pour nous dicter sa loi » : la chanson L’Importance de l’hiver nous rappellera peut-être, dans quelques années, ce qui a aideì aÌ traverser l’année 2020 : entendre « au loin chanter le vent d’été », deviner l’espoir des fleurs sous le gel de la saison froide, tout en admettant le paradoxe troublant qu’ »on tue des chenilles mais on aime les papillons ».
Debout sur le Zinc nous offre la poésie de ses chansons neuves, aux couleurs si singulières et si familières aÌ la fois – un univers ous’invente un territoire commun entre l’écriture des maitres de la chanson française, l’élégante simplicité du folk anglo-saxon et l’énergie conviviale du rock…
Pierrette et ses Payettes est un groupe qui reprend essentiellement du séga (musique populaire de l’île de la Réunion).
Ce trio qui tire son nom de la ségatière Pierrette Payet nous invite à un voyage au cœur de l’océan indien des années 1960 – 1970, l’âge d’or du séga réunionnais. Sandra Richard, Sanae El Bajnouni et Kader Denednia y apportent leur touche personnelle et revisitent ce répertoire en y mêlant des sonorités de l’océan Indien avec celles plus méditerranéennes de la mandole algéroise.
D’une rive à l’autre, entraînés par le kayamb, les rythmes ternaires fusionnent parfaitement et nous emportent dans cette poésie créole du bout du monde.
Pour terminer la saison, le dernier dimanche aux Aygalades vous invite à danser aux sons latinos du folklore argentino !
Cette musique, généralement appelée ‘folklore argentino’, représente le versant rural de la culture argentine, aux racines anciennes et connectées à la tradition métisse latino-américaine. Forte de très belles mélodies et d’une harmonie séduisante, elle est porteuse d’une grande richesse émotionnelle.
En Argentine, la musique traditionnelle représente un lien qui continue de réunir toutes les générations. Elle ne cesse de se renouveler et de s’ouvrir à de nouvelles influences.
(Re)découvrez ces sonorités grâce à une soixantaine de musicien·ne·s des Orchestres école de musique traditionnelle argentine de Marseille, Paris et Toulouse présent·e·s à la Cité des arts de la rue.
Tout public
Durée : 50 min
Dans le cadre d’un Dimanche aux Aygalades.
