Jazz et blues – Page 2 – Sortir à Marseille

Jam Jazz & Rap

Avant le début de la 4ème édition du désormais célèbre « Mandol’in Marseille Festival » en juillet prochain, Vincent Beer-Demander vous invite à partager un moment musical singulier et intimiste dans le merveilleux écrin du Théâtre de l’Œuvre. L’occasion de découvrir quelques-unes des dernières compositions du célèbre soliste. Ce concert est une belle occasion pour Vincent Beer-Demander de faire découvrir quelques-unes de ses dernières compositions, comme la Prière du Grand Chat dédiée à son regretté grand-père Maurice Vuillier, ou Samouraï pièce créée l’an dernier lors de sa tournée japonaise. Mais rassurez-vous, aux côtés de ces nouveautés, il ne manquera pas de jouer les classiques de son répertoire comme Tombeau à R. Calace ou son hommage à Edith Piaf. Il compte bien aussi convoquer à ce récital ses anges gardiens : Ennio Morricone et Vladimir Cosma, à travers les musiques composées ou arrangées pour lui, et réserve quelques surprises de musiques inédites.

La Compagnie VBD&Co est une association créée en 2018 dont les activités se centrent autour de la carrière de Vincent Beer-Demander, mandoliniste, compositeur, pédagogue et concertiste international. Son objectif principal et de soutenir le processus de création porté par Vincent Beer-Demander et d’œuvrer au renouveau et à la transmission de la mandoline.

La Compagnie VBD&CO est subventionnée par Le Ministère de la Culture-DRAC PACA, le Conseil Régional Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille, et bénéfice des soutiens de la Préfecture des Bouches-du-Rhône, de la Métropole Aix-Marseille Provence, du label des Cités éducatives et de la Fondation BNP Paris, de la Fondation Geneviève et Fondation Tolkien. Membre de PROFEDIM.

à partir de 8 ans

Carte blanche à Hakim Hamadouche

Philippe Forcioli, qui nous a quitté en 2023, était un homme aux semelles de vent, un poète, un chanteur, un trouvère, quêteur d’espoir, dénicheur d’étoiles, hâbleur, conteur, liseur, et tant d’autres choses encore. De l’âme humaine il a tout visité, des désespoirs sans noms aux joies les plus extravagantes. Il les a chanté avec un élan qui ne s’est jamais démenti, fidèlement, toute sa vie. À l’occasion de ce concert unique et inédit, les ami.e.s qui ont partagé la vie du poète lui rendront hommage sur scène. On y trouve des ânes, des oiseaux, des fleurs, la route, des chiens fidèles, des amoureuses, des rondeurs d’enfance, des amis, le vin et le pain sur la table…

« Né à Oran, d’un père Corse et d’une mère maternelle » : tels sont les mots que Philipphe Forcioli utilisait pour se décrire. Dès ses 18 ans, il décide de prendre la route avec un sac à dos et une guitare. Il parcourra depuis lors la France en insatiable nomade, semeur de mots et « quêteur d’espoir ». On retrouve au gré de ses chansons et de sa poésie les choses qui lui tenait à cœur, telle que la nature, les animaux, la spiritualité ou le partage. Son œuvre sera plusieurs fois célébrée par divers distinctions, comme le grand prix de l’académie Charles Cros, Coup de cœur au printemps de Bourges, plusieurs albums « choc de la musique ».

Big band du CNRS, ciné-concert by Robert Rossignol

Soirée inédite dans la douceur de l’amphithéâtre au Musée Provençal.

Place au Big Band du CNRS, un kaléidoscope de musiciens et musiciennes éclairé.es, animé·es par la passion et la force des grands ensembles… et puis la magie du cinéma qui se déploie à la nuit tombée pour un retour vers les rives de l’enfance, et vivre le plaisir sans limite avec la musique qui jaillit spontanément du piano de Robert Rossignol.

Big Band du CNRS :
Antonin Michelou : Piano
Régis Cottereau : Basse
Benjamin O’Brien : Guitare
David Carniel : Batterie
Patrice Meunier : Percussions
Colombine Trouslard, Ashleigh Shannon, Sylvain Azard, Quentin Tillie, Patico Brown : Trompettes
Julien Guilloux, Thierry Hagelstein, David Cassini, Jean-Eudes Trouslard : Trombones
Julien Florens, Lionel Minetti, Marc Giardino, Fred Buram, Hélène Banoun : Saxophones
Claudie Martinez : Flûte Ciné-concert :
Robert Rossignol : piano

André Minvielle, l’homme à la manivelle

Musique / chants / contre champs / Projections

La séance de cinéma-vivant est un dialogue entre l’écran et le plateau, qui témoigne d’un désir collectif de curiosité pour un monde sensible, poétique et drôle où il reste encore des âmes en quête d’émerveillement. Et tout s’anime. Sous nos yeux et nos oreilles, des tableaux musicaux d’images superposées s’entremêlent. Des fragments historiques, des archives familiales, une peinture vivante et vibrante autour du chant, du corps, la main, le geste, le travail, la machine, le cinématographe du début pour retrouver le goût du spectacle.

Une création originale d’André Minvielle, les Chaudrons et les Mutins de Pangée.

20h30 – le Ti’bal tribal

Ti’bal tribal c’est le bal de tous les accents. Du rhizome en dansant, en veux-tu en voilà. En langues d’ici ou de là-bas. La valse des étiquettes, seule à seul ou en couple, en cercle circassien, en ronde instantanée, en petits moments de liberté, de la tête aux pieds.

Avec André Minvielle et Juliette Minvielle

Une soirée jazz des cinq continents en coproduction avec l’Alhambra cinémarseille.

André Minvielle : l’homme à la manivelle
Marina Jolivet : la magnétiseuse de frigos
Olivier Azam : le VJ montreur d’ours

Ajoyo

Considéré́ comme l’un des groupes les plus en vue de la scène New Yorkaise, Ajoyo est un voyage sonore où se croisent la transe de l’afrobeat et les harmonies d’Afrique du Nord, où le groove du bikutsi camerounais se perd dans la moiteur d’un rythme haïtien, le tout, en suivant un fil conducteur, imprégné́ de jazz et de soul. Ils représentent l’avenir de ce que nous appelons le Jazz des cinq continents.

Sarah Elizabeth Charles : chant
Yacine Boularès : saxophones et compositions
Michael Valeanu : guitare Jesse Fischer : claviers
Kyle Miles : basse
Philippe Lemm : batterie

Gildaa + Omar Sossa

– Gildaa

Entre la France et le Brésil, Gildaa c’est l’histoire d’une femme à la recherche de sa mémoire.
Dans sa cuisine, un arbre électro-acoustique:
une machine à écrire branchée à un violon,
branché à une kora,
branché à un trombone,
branché à sa voix,
branchée à ses ancêtres.

Progressive rnb, chanson française et soul brésilienne, Gildaa nous invite à un voyage intérieur, à travers son esprit où absurde et mystique sont intimement liés.

« Gildaa c’est le feu, et elle met le feu. Sur la scène, et en vous. Elle joue, on rit, elle chante, on pleure, elle danse, on vibre. Il faut voir ce cocktail explosif, de fièvre, de transe, d’humour, de sensualité, de vitalité effrénée, où tout est organique. Quelle délicieuse claque on prend ! » Emmanuelle Bercot

Gildaa : chant, violon, percussion, trombone, Kora, loopstation, machine à écrire

– Omar Sosa

Pour le public du Marseille Jazz, Omar Sosa est comme un grand frère, écouté et attendu. Tout d’abord parce qu’il nous a habitué à nous surprendre en nous plongeant dans les abysses de son jazz ou navigue les musiques de son monde qu’il a le génie de relier les unes aux autres pour nous faire partager son meilleur jazz !

Sa force de persuasion et son terrain de jeu est aussi la scène, imaginés comme des voyages spirituels, des pépites uniques, des instants de fusion entre lui, sa musique et son public. Omar Sosa est un maitre de cérémonie généreux qui sait nous tenir en haleine en nous charmant de ses milles et une facettes musicales qu’il explore depuis plus de trente ans. Cette année Omar Sosa revient avec l’une de ses formations de prédilection, en solo, en dialogue avec son piano et en lien spirituel avec son public. Un des concerts à ne pas louper.

Bonnie Banane

Bonnie Banane est auteure-interprète et compositrice née en Bretagne en 1987. Depuis son premier single « Muscles » en 2012, jusqu’à son deuxième album, NINI, à paraître en avril 2024, en passant par de nombreuses collaborations (Chassol, Chilly Gonzales, Sabrina Bellaouel, Flavien Berger, Hubert Lenoir…), Bonnie Banane traverse le paysage musical français d’une allure qui n’appartient qu’à elle.

Bonnie évolue au-delà des genres, cherchant toujours à brouiller les frontières entre eux. Jonglant entre r’n’b, chanson ou encore jazz, ce sont toujours les mots qui viennent alimenter ses mélodies, telles des incantations. Avec un brio alchimique, elle s’attache à réconcilier les réalités les plus opposées : la mort
froide, la passion brûlante, et tous les entre-deux timides à qui peu de chansons sont dédiées. Inspirée de ce qui l’entoure, sa propre histoire et celles des autres, entre la poésie surréaliste de Brigitte Fontaine et le gospel de D’Angelo, elle cultive l’art d’être énigmatique, sexy et farfelue.

Formée aux arts dramatiques, on la retrouve également en tant que comédienne dans des films de Bertrand Mandico ou encore de Bertrand Bonello.
Cette théâtralité l’accompagne dans ses morceaux et sur scène. C’est d’ailleurs là qu’entre l’exubérance du clown et la dignité des pleureuses elle nous apprend à danser avec le doute et rire avec le sombre, formant la bande originale inattendue de nos vies.

Laurent Coq Trio

Laurent Coq Trio en concert à Marseille !

Musiciens
Laurent Coq, piano
Yoni Zelnik, contrebasse
Fred Pasqua, batterie

Une proposition Le Jam, hors les murs.

Gigambitus

Tribulations d’une contrebasse et d’un ukulélé

Standards de jazz et pièces classiques revisitées, chanson française et compositions originales.

À l’ombre des « stars » de la famille, la guitare et le violon, voici deux instruments à cordes qui méritent le détour, bien qu’une différence… de taille les sépare ! Entre la géante de l’orchestre symphonique et son tout petit cousin des îles, l’ambitus est en effet énorme ; mais faut-il être semblable pour s’entendre ? Certainement pas !

Ensemble, Mathias Chanon-Varreau et Julien Moneret ne sont pas seulement drôles : toute la palette des émotions est au bout de leurs doigts. Leur implacable virtuosité donne ses lettres de noblesse à ce duo improbable, au répertoire teinté de multiples influences, du classique au jazz manouche, et même de quelques chansons par lesquelles un troisième instrument se faufile pile entre les deux autres : la voix. Un hommage irrévérencieux et tendre aux professeurs, aux professionnels et à tous les apprentis musiciens, du plus petit au plus grand !

Les musiciens :
Mathias Chanon-Varreau : ukulélé, chant
Julien Moneret : contrebasse, chant

Spectacle JM France dans le cadre de la Fabulajazz#7
Durée 50 min

Alert O’Jazz

Pour un jazz résolument basé sur l’impro et l’énergie du moment. Principalement manouches, les influences s’étendent aussi vers la bossa, les standards du jazz, le classique, la chanson, ou même l’opéra, un jazz qui accompagne les film de Louis Malle (« Milou en mai ») ou Bertrand Blier (« Les Valseuses »).

Alerto’Jazz rassemblent leurs diversités pour créer une « pâte » sonore commune.

Composé de deux guitares et un violon, une musique qui swingue et qui emplit de joie le cœur, ce jazz manouche trop rare de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli qui fleure bon les vacances, la route en DS ou 2CV, la campagne, la fête, la vie…

Stéphane Basille, violon,
Axel Mattei, guitare solo
Raymond Romano, guitare, basse acoustique