Gratuit – Page 2 – Sortir à Marseille

Marseille célèbre Marcel Pagnol

Marcel Pagnol, tant par son histoire que par son œuvre, est lié à Marseille et à la Provence. À travers ses livres et ses films, il partage son amour pour ses paysages, ses habitants, son histoire et ses traditions. La Ville de Marseille rend ainsi hommage à cette figure populaire et universelle de la Provence d’avril 2024 à février 2025, de l’anniversaire des 50 ans de sa disparition à celui des 130 ans de sa naissance.

Afin de permettre à toutes les Marseillaises et tous les Marseillais de découvrir ou de redécouvrir l’œuvre littéraire et cinématographique de Marcel Pagnol, cet hommage se décline autour de quatre grandes thématiques :

– Le Marseille de Marcel Pagnol
– La Cuisine de Marcel Pagnol
– La Langue de Marcel Pagnol
– La Musique de Marcel Pagnol.

Cette programmation entièrement gratuite prend place dans tous
les équipements culturels municipaux, des bibliothèques aux
musées en passant, bien entendu, par le Château de la Buzine, ainsi que dans l’espace public.

Un programme spécifique pour les élèves marseillais – projections cinématographiques, actions pédagogiques autour de l’oeuvre littéraire de l’auteur, repas provençal inspiré de l’univers de Marcel Pagnol, etc – leur est également proposé à partir de la rentrée des vacances de printemps.

Par ailleurs, la Ville de Marseille célèbre, le week-end du 21 avril, le
compositeur Vincent Scotto, à l’occasion du 150e anniversaire de sa naissance. Vincent Scotto, né le 21 avril 1874 à Marseille, auteur de 4 000 chansons et de 60 opérettes, a aussi réalisé de nombreuses musiques de cinéma, et notamment celles de films de son ami Marcel Pagnol, qui lui confia d’ailleurs, en outre de la composition musicale, le rôle-titre dans Jofroi en 1933.

En 2024 et en 2025, la Ville de Marseille met à l’honneur et partage
avec l’ensemble des Marseillaises et Marseillais l’héritage de cet illustre écrivain et cinéaste, patrimoine inestimable de la culture française et provençale.

Tout le programme 2024-2025 est à retrouver sur marseille.fr

Amoureuse balade – Compagnie Funny Musical

À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de Vincent Scotto, la Buzine accueille la Compagnie Funny Musical pour un évènement en hommage au compositeur phare des musiques de film de Marcel Pagnol.

Les artistes interpréteront les grands titres de l’homme aux 4 000 chansons, aux 60 opérettes et aux presque 200 musiques, auteur de la renommée »Notre Cane… Cane… Canebière », mais aussi »Un petit cabanon », »J’ai deux amours » et l’incontournable »La Java Bleue » !

Le concert sera suivi de la projection du film »Justin de Marseille » dont la musique a été composée par Vincent Scotto.

Réservation sur place au Château de la Buzine ou en ligne via https://www.billetweb.fr/amoureuse-balade

Accessibilité PMR

Dans le cadre de Marseille célèbre Marcel Pagnol
Thème : La Musique de Marcel Pagnol
Une proposition de la Ville de Marseille

Joyeux anniversaire Monsieur Scotto

Par Dominique Desmons

L’Odéon et Dominique Desmons rendent hommage à Vincent Scotto à l’occasion du 150e anniversaire de sa naissance, et rejouent les célèbres chansons et les airs inoubliables de ce grand ami de Marcel Pagnol.

Inscription par mail : erobert@marseille.fr en indiquant nom, prénom, numéro de téléphone et nombre de places (maximum 4 places par réservation)

Accessibilité PMR : un ascenseur facilite l’accès à la salle

Dans le cadre de Marseille célèbre Marcel Pagnol
Thème : La Musique de Marcel Pagnol
Une proposition de la Ville de Marseille

Spectacle attablé avec Margo Chou : « Je me suis réfugiée là, là, là… »

Margo Chou invite à sa table, étale ses gris-gris et déploie son récit. Elle raconte ses aventures, ses errances, ses rencontres de gens et d’endroits qui se trouvent un peu à la marge. L’artiste joue des registres, casse les codes.

Elle a beaucoup voyagé et sait prendre des risques pour engager la conversation. Elle parle aussi bien d’elle que des migrants, des Roms que de sa mère ou du simple voisin sans jamais les nommer, partant de l’idée que tout peut arriver, à tout le monde et à tout moment. Vous êtes invité·e·s à venir l’écouter autour de la table, vous pourrez prendre la parole mais pas trop.

L’avenir, c’était mieux avant

Avec le soutien de la mairie des 1er et 7ème arr. de Marseille, La Mesón, le Daki Ling et le Théâtre de l’Œuvre ont imaginé une programmation gratuite et en plein air, au cœur du centre-ville, entre les quartiers Belsunce, Noailles et Réformés. Au Kiosque à Musique des Réformés et au Jardin Labadié, c’est un programme musical conçu pour petits et grands qui vous attend !

L’AVENIR, C’ÉTAIT MIEUX AVANT ! Compagnie Les Vils Brequins

Virée intemporelle dans un univers poétique et décalé, où les vinyles, les rires et les rimes s’envolent au tempo du jazz comme à celui du hip-hop : Filipon et son bon Cissous vont devoir travailler de concert pour accomplir les dernières volontés de feu Hildegarde.

Dekonstruction – Kuter

Vernissage le 6 juin à 18h.

L’univers de KUTER propose une expérience visuelle qui explore les limites de la photographie.

Son usage du découpage, du collage et du décalage bouleverse les perspectives, les volumes, les dimensions et les couleurs de ses images dans une recherche dynamique de déconstruction et reconstruction.

Ses grands formats invitent le spectateur à entrer dans une esthétique irréelle et saturée aux accents pop, sauvages et punks. En employant la couleur de façon tranchante, radicale et vibrante, il renforce sa quête d’un mouvement: l’image devient un dispositif pictural qui crée une tension.

Chaque œuvre est le fruit d’une recherche instinctive et manuelle : après un travail sur les couleurs et les contrastes, les tirages multiples deviennent la matière dont l’artiste s’empare pour composer son œuvre avec des découpes successives et superposées. Kuter modifie, déforme et ajuste progressivement son assemblage.

Par un procédé proche de celui utilisé en panographie, il produit du relief et de l’énergie. En laissant les fragments se chevaucher il repousse les frontières de son médium initial pour explorer de nouveaux territoires plastiques.

François Pomepui, photographe de mode, beauté et portraits, travaille pour différents magazines et supports commerciaux. Sous le nom de KUTER, il développe son travail artistique.

I’m leaving a, teenage dream

Organisée par la collective glitch, « I’m leaving a, teenage, dream » est une exposition réunissant les œuvres de Juliette Blondel et de Sévérina Ianakieva, autour des récits et des objets qui ont marqué leur passage de l’enfance à l’âge adulte. Dans cet espace-temps transitoire, la quête d’une identité et d’un refuge occupe une place centrale mais ambiguë, entre la fiction et la réalité. De façon latente, les souvenirs, les rêves et les contes de fée incarnent des espaces de monstration et de projection de soi, capables d’enchanter le monde réel, ou du moins d’y échapper. Évacuant toute forme de rationalisme et résistant au rythme effréné du capitalisme, l’espace onirique mêlé au merveilleux nous plonge d’abord dans un état de contemplation, pour laisser libre cours à notre imagination et à l’expression des désirs enfouis depuis l’adolescence.

Les artistes partagent une pratique de la symbolisation, à travers laquelle les éléments du quotidien et les souvenirs de l’enfance sont magnifiés, tandis qu’elles tentent de saisir l’évanescence des choses.
Sans distinction d’origine, les objets sont dotés d’une affectivité, faisant entrer le fantasmagorique dans la réalité. De nature troublante, la part d’étrangeté contenue dans le rêve est quant à elle source d’agentivité. Elle permet aux rêveur·ses de passer de l’admiration, un état qui suscite une forme d’adhésion au merveilleux, à la réflexion, privilégiant ainsi une distance critique avec le monde fantasmé.

La collective glitch est un duo curatorial, formé par Zélia Bajaj et Chloé Bonannini, dont les projets d’exposition et les événements visent à soutenir la création artistique émergente. Basée entre Marseille et la Seine-Saint-Denis (93), la collective glitch entend relier des scènes artistiques géographiquement éloignées pour favoriser les rencontres et l’entraide.

Singulier Pluriel – Michel Attard

Michel Attard, photographe singulier, va investir les murs du Pôle Chezanne.

Avec Singulier Pluriel, il y propose un assortiment de ses plus précieuses collections.

Le voyage commence par des Road-movies poétiques, d’intrigantes Kakephotos et une étonnante colonie de Fourmis opiniâtres. Chacune de ses prises de vue donne lieu à un résultat unique, une nouvelle perspective.

En parallèle à sa carrière professionnelle, cette passion obsédante l’a accompagné, en une quête permanente de liberté artistique.

L’artiste nous invite à déambuler dans son univers poétique, au Pôle Chezanne.

Vernissage samedi 27 avril à partir de 17h en présence de l’artiste.

Far East – Géraldine Lay

Le temps de quatre automnes, Géraldine Lay a photographié le Japon. Chaque année, elle y a retrouvé la même lumière blanche qui fait éclater les couleurs. Circulant en train d’un point à un autre, elle s’est éloignée peu à peu des grandes villes, partie à la rencontre d’un quotidien moins spectaculaire, plus rugueux peut-être, et en quête d’une nouvelle matière, au sens propre comme au figuré.

En partenariat avec la Galerie Le Réverbère (Lyon).

If I Rest I Rust – Anna Mandeix

Vernissage le 02 mai 2024 de 18h à 21h

La phrase If I Rest I Rust a été à l’origine utilisée par l’auteur américain Orison Swett Marden dans un essai. Ce texte évoque l’idée selon laquelle il est important de ne pas laisser le repos nous empêcher d’accéder à une forme de réussite sociale et économique. Orison Swett Marden pousse encore un peu plus loin son idée en créant une analogie entre la mise en arrêt de son corps et la création de la rouille, en disant : « L’industrie garde brillante la clef qui ouvre le trésor de la réussite ». If I Rest I Rust a été par la suite utilisé comme une véritable devise, s’utilisant aussi bien dans la culture populaire que dans l’enseignement Indouiste. Comment cette phrase s’inscrit-elle aujourd’hui dans une société qui tend à remettre en question les notions de performativité et de productivité ? Et si nos moments d’ennuis, de « rien », de l’élargit étaient des formes de créations et de résistances passives ? Et si nos machines étaient oubliées, abandonnées, que resterait-il ?

Fonds Carta, Beaux-Arts de Marseille – INSEAMM

Dans le cadre de jeudi 2 mai · Opéra | Préfecture | Camas | Cours Julien et du festival PAC.

Proposé par Le 33
Co-organisé par : Les Beaux-Arts de Marseille.