Carte blanche à Pierre Passebon autour de l’oeuvre de Jacques Sultana en parallèle de « Paradis naturistes ».
I’m leaving a, teenage dream
Organisée par la collective glitch, « I’m leaving a, teenage, dream » est une exposition réunissant les œuvres de Juliette Blondel et de Sévérina Ianakieva, autour des récits et des objets qui ont marqué leur passage de l’enfance à l’âge adulte. Dans cet espace-temps transitoire, la quête d’une identité et d’un refuge occupe une place centrale mais ambiguë, entre la fiction et la réalité. De façon latente, les souvenirs, les rêves et les contes de fée incarnent des espaces de monstration et de projection de soi, capables d’enchanter le monde réel, ou du moins d’y échapper. Évacuant toute forme de rationalisme et résistant au rythme effréné du capitalisme, l’espace onirique mêlé au merveilleux nous plonge d’abord dans un état de contemplation, pour laisser libre cours à notre imagination et à l’expression des désirs enfouis depuis l’adolescence.
Les artistes partagent une pratique de la symbolisation, à travers laquelle les éléments du quotidien et les souvenirs de l’enfance sont magnifiés, tandis qu’elles tentent de saisir l’évanescence des choses.
Sans distinction d’origine, les objets sont dotés d’une affectivité, faisant entrer le fantasmagorique dans la réalité. De nature troublante, la part d’étrangeté contenue dans le rêve est quant à elle source d’agentivité. Elle permet aux rêveur·ses de passer de l’admiration, un état qui suscite une forme d’adhésion au merveilleux, à la réflexion, privilégiant ainsi une distance critique avec le monde fantasmé.
La collective glitch est un duo curatorial, formé par Zélia Bajaj et Chloé Bonannini, dont les projets d’exposition et les événements visent à soutenir la création artistique émergente. Basée entre Marseille et la Seine-Saint-Denis (93), la collective glitch entend relier des scènes artistiques géographiquement éloignées pour favoriser les rencontres et l’entraide.
Bleu Mode
Retrouvez l’exposition « Bleu Mode » de l’artiste Julien Boudet.
Singulier Pluriel – Michel Attard
Michel Attard, photographe singulier, va investir les murs du Pôle Chezanne.
Avec Singulier Pluriel, il y propose un assortiment de ses plus précieuses collections.
Le voyage commence par des Road-movies poétiques, d’intrigantes Kakephotos et une étonnante colonie de Fourmis opiniâtres. Chacune de ses prises de vue donne lieu à un résultat unique, une nouvelle perspective.
En parallèle à sa carrière professionnelle, cette passion obsédante l’a accompagné, en une quête permanente de liberté artistique.
L’artiste nous invite à déambuler dans son univers poétique, au Pôle Chezanne.
Vernissage samedi 27 avril à partir de 17h en présence de l’artiste.
Far East – Géraldine Lay
Le temps de quatre automnes, Géraldine Lay a photographié le Japon. Chaque année, elle y a retrouvé la même lumière blanche qui fait éclater les couleurs. Circulant en train d’un point à un autre, elle s’est éloignée peu à peu des grandes villes, partie à la rencontre d’un quotidien moins spectaculaire, plus rugueux peut-être, et en quête d’une nouvelle matière, au sens propre comme au figuré.
En partenariat avec la Galerie Le Réverbère (Lyon).
If I Rest I Rust – Anna Mandeix
Vernissage le 02 mai 2024 de 18h à 21h
La phrase If I Rest I Rust a été à l’origine utilisée par l’auteur américain Orison Swett Marden dans un essai. Ce texte évoque l’idée selon laquelle il est important de ne pas laisser le repos nous empêcher d’accéder à une forme de réussite sociale et économique. Orison Swett Marden pousse encore un peu plus loin son idée en créant une analogie entre la mise en arrêt de son corps et la création de la rouille, en disant : « L’industrie garde brillante la clef qui ouvre le trésor de la réussite ». If I Rest I Rust a été par la suite utilisé comme une véritable devise, s’utilisant aussi bien dans la culture populaire que dans l’enseignement Indouiste. Comment cette phrase s’inscrit-elle aujourd’hui dans une société qui tend à remettre en question les notions de performativité et de productivité ? Et si nos moments d’ennuis, de « rien », de l’élargit étaient des formes de créations et de résistances passives ? Et si nos machines étaient oubliées, abandonnées, que resterait-il ?
Fonds Carta, Beaux-Arts de Marseille – INSEAMM
Dans le cadre de jeudi 2 mai · Opéra | Préfecture | Camas | Cours Julien et du festival PAC.
Proposé par Le 33
Co-organisé par : Les Beaux-Arts de Marseille.
Urcuninas – le souffle de la terre
Vernissage le 03 mai de 18h à 22h
Les artistes relatent leur ascension de 3 volcans des Andes colombiennes, le Galeras, le Cumbal, l’Azufral ou Chaitan. Ils en extraient les résonances profondes qui les ont touchés. Celles de la flore, sauvage, obstinée, se développant dans des conditions extrêmes. Celles des roches escarpées, des éboulis magmatiques, colorés par le soufre, métamorphosés par les fumerolles, celles enfin des couleurs captivantes et des brumes enveloppantes.
Ils expérimentent une autre relation humain-nature. Le volcan symbole parfait de la terre, de la vie, de sa métamorphose, est le médium qui permet d’accéder à «un temps d’avant», de pénétrer l’épaisseur d’une relation au monde environnant, d’expérimenter la porosité de l’existence humaine.
Les artistes présentent 3 vidéos, dont « El gran Chaitan », fiction inspirée des traditions précolombiennes.
Des éléments prélevés sur sites sont sublimés par un traitement plastique. Dessins, photos, installations, disent la force et l’enjeu de cette expérience.
Films vidéos coproduits par Bombyx et le Ministère de la Culture du Grand-Duché de Luxembourg.
Nathalie NOE ADAM – Edwin CUERVO
Dans le cadre de vendredi 3 mai · Belsunce | Joliette | Panier | Bougainville | Estaque et du festival PAC.
Grotttte! – Franck Omer
Une proposition onirique et omérique
Avant tout je suis peintre. La sculpture est venue ensuite.
Je façonne mes céramiques comme des couches supplémentaires de la peinture, ce qui ne peut pas être traversé en 2D devient volume, jusqu’à créer l’illusion que ces objets naissent de la toile.
Mais c’est tout à la fois l’inverse.
Pour la Galerie du Tableau, j ai choisi le thème de La grotte, métaphore des profondeurs, de l’enfermement et en même temps le point à l’origine de toute forme émergeante, comme si la descente dans les profondeurs était le passage obligatoire pour donner naissance à de nouvelles figures ou métamorphoses. Lieu où la lumière du jour travaille les ténèbres souterraines. Comme si à certains moments, certaines choses cachées réapparaissaient.
« Grotte, onirisme du sommeil tranquille des chrysalides. La grotte est plus qu’une maison, elle reste un lieu magique et un archétype agissant dans l’inconscient de tous les hommes. Elle est enracinement dans la terre et ressourcement à la mère. »
Gaston Bachelard .
Commissaires d’exposition
Roberto Comini
Il neige en juin – Didier Petit
vernissage le 05 juin de 19h à 22h
Présentation du livre de Gérard Fontès et Didier Petit » et puis laisser si facilement ces traces derrière nous… »
Mémoires des Corps
Cécile Chassang – Barbara Dupin – Vanessa Hiblot – Suzon Magné – Maya Mihindou – Solveig Phyllis Rocher – Marieke Zapasnik
Vernissage le 04 mai 2024 de 16h à 22h
Performance le 04 mai 2024 de 19h à 19h45
Aphélandra Siassia
Mémoires des corps est une proposition collective qui invite le spectateur à observer, contempler toutes les strates des corps qui se déploient dans l’espace.
Un corps multi-couche, un corps document du temps.
Un corps qui incarne une histoire, qui archive un instant.
Qui révèle les tréfonds d’un rapport intime au monde.
Des corps de fxmmes, de mères, de filles, de sœurs.
Prise parfois en étau dans le torrent que peut être à la vie.
L’idée sera de convoquer les notions de corps archive, de mémoire des corps mais, aussi de female et de queer gaze, l’idée d’engagement et de corps en lutte.
Cette manifestation laissera la part belle au médium photographique tout en convoquant par touches d’autres disciplines comme la performance ou encore le dessin figuratif.
Dans le cadre de samedi 4 mai · Longchamp | Belle de Mai | Blancarde | Plombières et du festival PAC.