Expositions – Rétrospectives
Coiffures et maquillages contemporains inspirés de l’Antiquité, réalisés par les élèves de seconde bac professionnel des métiers de la beauté et du bien-être du lycée Leau.
En collaboration avec Annabelle Ibghi, de l’Atelier Djehouty, chargée de mission de valorisation du patrimoine, le lycée Leau et son proviseur Pascal Terrou, Camille Lagier, enseignante en coiffure, Pauline Jordan, enseignante en esthétique et Renaud Guimbard-Villa, enseignant en arts appliqués.
À l’approche de la période estivale, David Pluskwa nous étonne en proposant une exposition surprise, non prévue au calendrier, ancrée sur un nouveau coup de cœur…
Le galeriste accueille pour la première fois dans son espace du 53 rue Grignan, Sébastien Bayet, un artiste dont il suit le travail depuis plusieurs années et qu’il vient d’intégrer à la team…
« Quand une voile devient toile… » Quelle entrée en matière prometteuse ! L’artiste nous plonge dans un monde bien à lui, imaginé à partir de chutes de tissu soumis à l’épreuve des éléments, qu’il assemble, raccommode ou rafistole, sur lesquelles il peint parfois, pour en faire une œuvre chargée d’émotion, porteuse de sens et d’une nouvelle histoire…
Sébastien Bayet – Le halo des haillons
De la mer vient le monde D’elle viennent aussi les rêves, le voyage, l’ailleurs Elle inspire les esprits et transporte les coeurs Elle s’installe sur les côtes et offre ses richesses Avec Sébastien Bayet, la mer s’invite dans les pratiques artistiques Les côtes malgaches entrent dans le processus créatif, pénètrent dans l’atelier de l’artiste « Une voile qui devient toile ».
Vernissage le jeudi 1er juin à partir de 18h30 dans le cadre d’une exposition caritative du nom de « Sebil », en solidarité avec les victimes des tremblements de terre en Turquie.
Sebil est une exposition caritative d’impressions d’art créée à partir des œuvres de 23 artistes turques et français chacune imprimée en 10 exemplaires. Après avoir été présentée à Izmir, l’exposition est accueillie du 1er au 7 juin, à Solarium, à Marseille.
L’exposition a été commissionnée par Maquis Projects et Carmen Bouyer, avec le soutien de l’Institut Français et de l’Association La Douce. L’intégralité des recettes est versée directement à l’association Ahbap qui vient en aide aux personnes touchées par les séismes dans le Sud-Est de la Turquie. Ahbap participe à l’accès au logement, à la nourriture, à l’eau et aux soins dans la région.
Les artistes présentés sont : Deniz Aktaş, Nancy Atakan, Sena Başöz, Deniz Bedir, Selim Birsel, Carmen Bouyer, Cansu Çakar, Özgür Demirci, Grégoire Edouard, Nermin Er, Memed Erdener, Pablo Grand Mourcel, Nazlı Gürlek Hodder, Soraya Hamlaoui, Suzanne Husky, Lamine Ikheteah, Oubadah Nouktah, Clotilde Penet, Geoffroy Pithon, Laetitia Striffling, Nezaket Tekin, Ayça Telgeren, Cansu Yıldıran.
Vernissage le 1er juin de 18h30 à 22h00
18h30 – Ouverture de l’exposition
19h30 – Présentation de l’évènement Sebil et de l’association Ahbap
20h00 – Performance de l’artiste Metehan Kayan
22h00 – Clôture
Exposition : Photographie, vidéo, slam, musique, …
Ils évoluent dans le même espace, dans le même temps, en suivant leur propre voie, dans des univers parallèles mais cependant connectés.
Ils sont de Marseille, de Berlin, de Barhein et vont se retrouver pour une exposition collective à la galerie Artless, créée en 2022 par Mark Steck, un artiste écrivain originaire du Missouri.
Le vernissage suivi d’une performance aura lieu mercredi 17 Mai à 19h.
Coco Burlington (Tommy Was Here)
Zain Al Khalifa (In Between)
David Dolmann (Sombre)
Fabien Genais (The Otherside)
Jose Gallen (Cascade d’Asimov)
La Ruche K, en collaboration avec la Galerie Kokanas, est heureuse de vous convier à son évènement « Printemps Ardent » !
Nous vous donnons rendez-vous le Vendredi 2 juin de 18h-23h.
Venez assister aux performances d’Isla Oiseau (20h), Pierre Eon (20h45) et au DJ Set de Clément Popis (21h), tout en profitant de la buvette et du dance-floor !
Vous pourrez également assister à notre exposition d’œuvres d’art tout au long de la soirée.
Entrée libre sur adhésion à l’association
Le Mucem a 10 ans, et ça se fête ! De juin 2023 à juin 2024, ce sont 10 rendez-vous exceptionnels qui vont rythmer l’année : une année anniversaire à laquelle vous êtes tous invités !
Lancement des festivités avec le grand week-end d’ouverture des 3 et 4 juin :
Pendant deux jours, les artistes se mêlent au public pour un foisonnement de surprises, de surgissements et de rencontres imprévues, dans les salles d’exposition aussi bien que dans les coursives du musée et les jardins du fort Saint-Jean.
Au fil de la déambulation, on croisera des danseurs, des conteurs, des graffeurs, des musiciens, des comédiens, des performeurs ; il suffira parfois d’ouvrir une porte pour se voir projeté dans un autre univers : celui de tous les artistes qui ont souhaité partager leurs rêves pour les 10 ans du Mucem.
Lors de ce week-end d’ouverture, il y aura aussi des soirées :
Vendredi 2 juin, un concert de Black M, Alonzo et Soolking réunira le meilleur de la scène rap française.
Samedi 3 juin, à la tombée de la nuit, Le Temps des lumières vives, par le Groupe F, célébrera la beauté et la richesse de l’ensemble architectural du Mucem : explorant la résille, gravissant les amers, des personnages malicieux activent les lumières vives qui feront briller l’édifice, la mer et le ciel.
Enfin, dimanche 4 juin, ce sont trois grands bals qui vont nous faire entrer dans la danse de l’été !
Célébrer les 10 ans du Mucem, c’est commencer une nouvelle histoire : dessinons tous ensemble les 10 années qui viennent !
Programme détaillé :
► Dans le J4 : les 3 et 4 juin, de 10h à 19h
Les 3 et 4 juin, de 10h à 19h, les expositions sont en accès libre et complétées par un parcours de surprises dans les espaces intérieurs et extérieurs du musée.
Hall
La baleine
Marionnette aérostatique monumentale et auto-éclairée, par Aérosculpture.
Forum
Hip-hop session
Initiation et démo graff & calligraphie avec Planète Émergences, break dance…
Auditorium
Projection d’une sélection tout public de films sur les thèmes « humour, anniversaire et fête », avec l’Agence française du court-métrage.
Dans les salles d’exposition « Le grand Mezzé » et « Connectivités »
Temps contés, avec La Baleine qui dit Vagues
Malika Halbaoui
Son répertoire, pour partie publié, va des Mille et Une Nuits à la mythologie grecque en passant par le légendaire médiéval.
Jean-Michel Hernandez
Homme de théâtre et conteur, il parcourt un chemin artistique qui emprunte des ponts reliant la poésie, le théâtre et le conte.
Ralph Nataf
Il fréquente le conte depuis longtemps, mais aussi la musique et le chant. Il a tissé des récits par thèmes ou territoires géographiques au gré de sa culture familiale et de son parcours de vie.
Chloé Gabrielli
Chants a capella, des contes drôles, des nouvelles contemporaines, des histoires universelles, des rencontres atemporelles, au goût d’ailleurs…
Laurent Daycard
Conteur et directeur artistique de La Baleine qui dit Vagues, conteur pour les 10 ans
Médinathèque
Sélection d’images d’archives par l’INA sur le thème des fêtes populaires en Méditerranée et de l’ouverture du musée en 2013. Accessible en continu.
Dans les salles de l’exposition « Barvalo »
Concerts de Haïdouti Orkestar (samedi 3) et de Yardani ensemble – Résonances gitanes (dimanche 4).
Galerie mer
(La)Horde × BNM
Avec 22 danseurs et, en alternance, 4 pièces et des projections. En continu de 13h à 18h30.
Weather is sweet de (La)Horde, pièce chorégraphique pour 6 danseurs [11 min], 2022
Grime Ballet (Danser parce qu’on ne peut pas parler aux animaux) de Cecilia Bengolea & François Chaignaud, pièce chorégraphique pour 5 danseurs [12 min], 2022
Concerto de Lucinda Childs, pièce chorégraphique pour 7 danseurs [9 min] 1993, adaptation pour les danseurs du BNM 2022.
Lazarus de Oona Doherty, adaptation pour les danseurs du BNM [8 min], 2021
Terrasse
Lectures de nouvelles et poèmes inspirés par des voyages autour de la Méditerranée.
Balad, voyage sans bagage
Lecture musicale bilingue par le duo Catherine Vincent et Mohamad Al Rashi. Texte et illustrations de Walid Taher, traduction de l’arabe (Égypte) par Mathilde Chèvre. Editions Le Port a jauni, 2017.
Histoires vraies de Méditerranée
Lectures par Daniel Mesguich, Grégory Montel et Sophie Cattani d’« Histoires vraies de Méditerranées » glanées et écrites par des auteurs auprès d’habitants du pourtour méditerranéen depuis 2013 (le projet fête donc aussi ses 10 ans en 2023).
► Dans le fort Saint-Jean : les 3 et 4 juin, de 10h à 19h
Un peu partout
Bodies in urban space
Par le chorégraphe autrichien Willi Dorner. 10 danseurs jouant avec l’architecture du fort. Interventions pop-up tout au long de la journée.
Instants musicaux avec Marseille Concerts
Avec Juliette Gaudin (violoncelle), Gaspard Domzalski (clarinette), Arsène Coulanges-Manoian (flûte), Gloria Birardi (harpe celtique) & le Quatuor à plectres phocéen (4 mandolines). Apparitions tout au long de la journée.
L’homme-orchestre, Cie La Muette
Théâtre visuel et musical. Performance du multi-instrumentiste argentin Santiago Moreno. Musicien-marionnettiste virtuose, il joue une partition rythmée aux influences sud-américaines, entraînant le public dans un monde intensément poétique.
Animation de photographie ancienne
Avec le collectif La Photo sensible.
Place d’Armes
Le quart d’heure marseillais
Espace de convivialité avec deux terrains de pétanque, trois baby-foot et des moments de rencontre avec des personnalités ayant un lien fort avec la ville de Marseille. Espace ouvert en continu, 2 rencontres chaque jour (11-12h et 14h-15h) Partenariat média France bleu Provence (direct le samedi 3 de 11h à 12h).
Dans le bâtiment Georges Henri Rivière
Banc de sardines
Par Aérosculpture. Clin d’oeil à l’installation des sardines dans la darse pour l’ouverture du musée en 2013. Ouverture en continu.
Dans les jardins
Des jardiniers et des plantes
Médiation sur le Jardin des migrations autour des plantes aromatiques. Interventions régulières tout au long de la journée.
Cour de la Commande
Et dans 10 ans ?
Lectures, musique, talks… Une proposition des Chichas de la pensée. Un espace, une ambiance chill out et 10 questions posées à des artistes/collectifs/personnalités : Marseille, la transformation de la ville, sa vie artistique et culturelle émergente.
Avec : Chouf & Inès Cherifi, Omar Keddadouche, Saaphyra, Mehdi Ahoudig & Has- san Ferhani, Eva Doumbia…
Dans le village
Jouer, fabriquer, se souvenir
Tables de jeu pour découvrir « Collect’ », le tout nouveau jeu de société sur les collections du musée.
Ateliers « La minute fabrique » pour réaliser une création souvenir en quelques minutes manuelles et créatives : carte postale, marque page, origami.
Collecte de souvenirs : un coucher de soleil mémorable, une balade en famille, un choc esthétique, un premier bisou… Le public est invité à partager ses plus beaux souvenirs au Mucem.
Les soirées : 2, 3 et 4 juin
Vendredi 2 juin, 19h—01h, accès libre sur réservation obligatoire
Concerts de Black M, Alonzo et Soolking (place d’Armes + terrasse J4)
Samedi 3 juin
20h—minuit, accès libre
Spectacle pyrotechnique par le Groupe F (esplanade J4, place d’Armes, terrasse J4). Avant et après : pique-nique sur fond de sunset et Dj set (place d’Armes, terrasse J4).
Dimanche 4 juin
Clôture 19h—22h30, accès libre
Le week-end se termine avec trois bals, trois ambiances musicales : le Grand Balèti de la Cité de la musique de Marseille (place d’Armes), le Grand Bal Raï, une création Arabesques (cour de la commande), le Bal hip-hop avec la Cie 6e Dimension (terrasse J4).
Et aussi
Passe-tête
Création de 10 passe-tête à partir des photos colorisées du fonds Soury pour une approche ludique et participative des collections.
Coloriage participatif géant
Frise de 10 mètres de long (forum du J4), plusieurs panneaux (village du fort Saint-Jean), et plusieurs piles collées à disposition du public
Destination Mucem
3 bus mobilisés, 2 rotations par itinéraire
Sur place
Bar et restauration légère, librairie, concept store
Mathieu Lorry Dupuy installe Littéral : un paysage éphémère : panorama horizontal composé uniquement de « sel de mer » sur la Digue du Large.
Une étendue de formes brutes et scintillantes que les pluies, les embruns et le vent vont dissoudre au fil du temps. Le projet est issu d’une réflexion sur l’impact écologique de nos présences et de nos productions. Le sel est extrait aux Salins de Giraud. Il est littéralement emprunté, le temps que l’érosion exercée par les éléments naturels le restitue à la mer. L’exposition représente un état transitoire entre la cristallisation et la dissolution de cette matière. Littéral est un espace de vacance, de paisible insouciance. Il convoque dans ce vaste paysage l’imaginaire du bord de mer, ses rituels naïfs, ses sujets disponibles, désœuvrés, ses vestiges charriés par les flots.
Mathieu Lorry Dupuy, scénographe, s’est intéressé à la biologie et à la géologie avant d’intégrer l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.
Une œuvre produite dans le cadre du programme de soutien à la création artistique Mondes nouveaux. Production déléguée Eva Albarran & Co. Direction technique Ateliers Puzzle. En partenariat avec : Grand Port Maritime de Marseille – Port de Marseille Fos.
Installation du 16 juin 2023 au 30 septembre 2024
Performance le 16 juin 2023 de 19h45 à 21h20
Dans le cadre du festival PAC
Digue du Large (hors-les-murs), Digue du Large, 13002 Marseille
Proposé par Mondes nouveaux
C’est un fait qui n’aura échappé à personne ici : depuis quelques années, de plus en plus d’artistes viennent s’installer à Marseille ou dans la région.
Les raisons de ce phénomène sont multiples mais ce n’est pas le sujet : il s’agit davantage, à l’orée de l’été, de convier un certain nombre d’entre eux à partager ce Grand salon afin de rendre compte de la vitalité du paysage des arts graphiques à Marseille.
Nouveaux arrivant·e·s ou marseillais·e·s depuis belle lurette, artistes de passage ou en résidence le temps d’une saison, nous leur consacrons une première exposition qui mêlera illustration, peinture et dessin.
« Une première » car il s’agira, les années qui viennent, de répéter cette proposition de temps en temps, afin de mettre en lumière le travail des nombreux·ses artistes du territoire oeuvrant dans le champ du dessin et de l’édition.
Une exposition collective réunissant le travail de :
Géraldine Alibeu • Sophie Couderc • Kitty Crowther • Jérémie Fischer • Benoît Guillaume • Bettina Henni • Adrien Herda • Amélie Jackowski • Gala Vanson
La Ville de Marseille a mis en place, deux équipements tout particulièrement dédiés à la découverte du littoral et des milieux marins.
Découverte, information, actions de prévention et de sensibilisation sont mis en avant, dans les expositions proposées par le Hublot ouvert à tous pendant l’été ainsi que dans le cadre des actions avec les enfants menées par le Centre Initiation et Découverte de la Mer (CIDMer). Ce centre accompagne notamment les écoles dans le label Aire marine Éducative (AME).
Le Hublot
Le Hublot est un lieu de sensibilisation et de découverte de la mer et du littoral pour le grand-public et de promouvoir des comportements individuels et collectifs favorables à la préservation de la mer et du littoral à l’échelle individuelle et à l’échelle de la cité.
Ouvert en saison estivale, le bâtiment en bois est situé le long de la promenade littorale près de l’Escale Borely, il accueille aussi sanitaires publics et consignes de plage et permet une visibilité au plus grand nombre.
La Ville de Marseille souhaite inscrire ce lieu durablement dans la préservation des espaces naturels littoraux et marins et dans la vie quotidienne des Marseillaises et des Marseillais.
Saison 2023 : du 17 mai au 15 octobre
– Ouverture de 10h à 18h30
– Ouvert 7 jours sur 7 du 17 mai au 31 août
– Les mercredis et les week-ends de septembre et jusqu’au 15 octobre inclus ;
visite gratuite.
Deux médiateurs en environnement marin accueilleront le grand public et les enfants dès 5 ans dans le monde de la mer : découverte d’un « tableau des curiosités » de la faune sous-marine, aquariums et observation du monde du plancton au microscope, animations sur tableau-écran tactile, exposition sur les récifs artificiels de Marseille et vidéos immersives sur les récifs et les fonds sous-marins avec casques de réalité virtuelle.
Visite de 20 min à plus d’une heure selon la curiosité des visiteurs.
Cet été, dans le cadre d’un partenariat avec l’association Surfrider fundation, la Ville de Marseille accueillera à proximité du Hublot un escape game de sensibilisation à la pollution marine. Au sein d’un décor réaliste de sous-marin, l’escape game « l’Emergence » proposera aux participants de résoudre différentes énigmes en équipe et terminer les expériences du Capitaine Gaïa sur la pollution en mer Méditerranée.
Les associations environnementales, les centres sociaux, les écoles (nouveauté 2023) sont également accueillies, sur inscription*, au Hublot pour participer à la protection de la biodiversité terrestre et marine, la lutte contre la pollution ou encore la promotion des mobilités douces et du tri des déchets.
À l’occasion de la journée d’ouverture le 17 mai 2023, le Hublot recevra les associations Naturoscope, les Petits débrouillards, la Fresque Océane, ainsi que le Parc national des Calanques qui proposeront des animations ouvertes à toutes et tous.
Retrouvez toute la programmation sur www.marseille.fr
• La vocation du Hublot
Informer sur les gestes respectueux du milieu marin à la plage et en mer, au quotidien, sur les espèces emblématiques telles que la Posidonie et sur les récifs artificiels du Prado.
Promouvoir les projets portés par la Ville et ses partenaires dans le domaine de la préservation du milieu marin, ainsi que les comportements individuels et collectifs.
Responsabiliser les citoyens pour adopter de nouveaux gestes, penser aux conséquences de ses actions, se mobiliser au quotidien afin de préserver la mer et les espaces naturels littoraux.
• Le Hublot en détails
– La Coursive pour « s’émerveiller » : cet atrium en bois de 69 m² ouvert sur l’extérieur constitue un lieu idéal pour des expositions photos. Il s’agit actuellement d’une présentation du peuple des récifs artificiels du Prado. Cet espace est ouvert au public, il se parcourt sans assistance.
– Le Bocal pour « s’informer » : cet espace d’accueil vitré relaie les campagnes d’information municipales et présente panneaux et documentation sur les acteurs de la mer et du littoral. Une partie de cette information est visible de l’extérieur mais le public est aussi invité à entrer à l’intérieur pour plus de détails.
– La Salle Nautilus pour « découvrir » : cette salle d’animation et de formation de 15m2 est dédiée à la pédagogie. Elle est dotée d’outils pédagogiques tels aquariums, bassin tactile, loupe binoculaire
Les animations se font avec l’assistance des animateurs environnement.
Carambolage de deux créateurs hors-piste, entre art brut contemporain et graphisme punk underground.
Pakito Bolino, figure de l’édition underground, créateur du Dernier Cri et Pascal Leyder aka Boujiki, artiste résidant de la « S » Grand Atelier, centre d’art pour handicapés mentaux.
C’est l’accouchement au forceps de cette rencontre improbable et réussie où se croisent créatures dégoulinantes, typographies de séries Z et femmes à poil(s). Une oeuvre graphique spontanée rappelant les principes du cadavre exquis et du téléphone arabe réunis. Un 666e degré bien palpable et une édition qui va ravir les amateurs de sensations graphiques.
Tout commence il y a une dizaine d’années à la Friche, bastion de l’underground graphique où Pakito Bolino a planté depuis déjà plus de vingt ans le drapeau noir de sa « structure éditoriale associative indépendante polymorphe, mutante, protéiforme et intrusive ».
Alors que leurs parcours respectifs ne les prédestinent pas vraiment à se croiser, Pascal aka Boujiki se retrouve parachuté, à l’occasion d’une collaboration de la « S » Grand Atelier avec Le Dernier Cri dans la capitale du Pastis. Pascal, jeune artiste trisomique, passe alors une très grande partie de son temps à dessiner frénétiquement tout en matant des films de De Funès et tout en se foutant pas mal de ce qui l’entoure. Pour Pakito, c’est tout de suite le coup de foudre graphique, et c’est réciproque. Les deux nouveaux compères se retrouvent complètement en dessinateurs compulsifs et stakhanovistes de la ligne crade. Le projet mûrit, Pakito et Boujiki se décident à collaborer sur une forme d’étrange et long ping pong, se retrouvant tous les ans et de plus en plus en phase, l’amitié naissant, pour bosser comme des dingues sur ce dialogue graphique.
L’édition “This is Eyes Climax! “ de 100 pages en format A3 présente le travail dans toutes les étapes de son processus mais dans le désordre puisque c’est le leitmotiv de cette rencontre ! Une déconstruction à la fois spontanée et progressive d’une imagerie déjà digérée et surtout la révélation d’un combo magique entre art brut contemporain et graphisme punk underground.
Le dernier cri joue une fois de plus le passeur de cultures et le briseur de barrières en mettant à l’honneur le talent désormais reconnu de Pascal Leyder (prix du dessin / fondation guerlain 2023 ).
Loin des discriminations positives, Knock Outsider révèle une fois de plus une oeuvre sincère, puissante et infiniment singulière. Un nouveau coup de pied dans l’art brut et dans une expression qui n’a rien à faire dans une boîte hermétique.
Vernissage le 23 mai à 18h
Une proposition de Le Dernier Cri
