Expositions – Rétrospectives – Sortir à Marseille

Parade – Parcours permanent du [mac] musée d’art contemporain de Marseille

Avec « Parade », le parcours permanent proposé pour sa réouverture, les chefs-d’œuvre du musée d’art contemporain de Marseille n’ont jamais été montrés avec autant d’ambition.

Le [mac] gagne en festivité et en surprise, pour une expérience encore plus absorbante !

La collection contemporaine des Musées de la Ville de Marseille est l’une des plus importantes de France, avec notamment des œuvres de Jean-Michel Basquiat, Niki de Saint-Phalle, César, Annette Messager, Robert Rauschenberg, Richard Baquié, Daniel Buren, Yves Klein… nous faisant voyager à travers 70 ans de création.

Le parcours s’est aussi enrichi de dépôts et prêts majeurs, concédés par le Musée National d’Art Moderne – Centre Georges Pompidou, le Centre National des Arts Plastiques, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes Côte-d’Azur et des invitations à des artistes émergents.

Des propositions inédites voient le jour grâce à un programme de restauration des collections considérable.

Résolument contemporain, le projet curatorial nourrit une réflexion à forte dimension pédagogique sur la classification de l’art à travers certaines de ses caractéristiques distinctives. Très actuel, le parcours dissout toute hiérarchie entre les pratiques créatives.

Le [mac] musée d’art contemporain de Marseille est né d’une collection d’art moderne et contemporain exceptionnelle originellement constituée par le Musée Cantini qui avec celles de Grenoble et de Saint-Étienne compte parmi les plus importantes en province.

La collection du [mac] est éditée en ligne via le réseau national Videomuseum , Réseau des collections publiques d’art moderne et contemporain auquel adhère la Ville de Marseille.

►Consultez la collection du [mac] diffusée via Navigart :
www.navigart.fr/macmarseille/artworks

►Consultez Videomuseum :
https://www.videomuseum.fr

► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite

► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Nature en Provence, photographies de la petite faune régionale – Naïs Pénagé

Du Parc national des Calanques au Massif du Garlaban, de la Camargue à la Sainte-Victoire, la nature en Provence est source d’inspiration pour de nombreux artistes et pour des naturalistes passionnés. C’est dans cette mosaïque de milieux naturels que Naïs Pénagé puise son inspiration. Elle met en valeur la faune de la Provence au travers de photographies baignées d’une lumière douce et d’ambiances colorées.

Native de la région, cette jeune photographe, qui étudie la biodiversité et l’écologie, crée une harmonie entre le sujet et son environnement. À travers une sélection de 16 clichés exposés dans les escaliers d’honneur du Muséum d’histoire naturelle de Marseille, les visiteurs sont invités à découvrir la beauté de la nature aux portes de Marseille.

► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite

► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Collections permanentes du Musée Cantini

Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre.

Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d’art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu’il devienne un musée consacré à l’art moderne.
Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d’acquisitions et d’expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales.

Le musée présente un large panorama de l’art moderne, mettant l’accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930.

Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait une grande partie des membres du groupe surréaliste, rassemblés autour d’André Breton, qui cherchaient à gagner les États-Unis.

Les collections couvrent une période s’étendant jusqu’à la fin des années 1970, abordant une grande variété de courants esthétiques, et proposant quelques ensembles remarquables constitués autour d’artistes comme Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner et Antonin Artaud, ou de mouvements parfois peu connus du grand public comme le groupe japonais Gutaï, très actif et particulièrement novateur dans le domaine de l’abstraction et de l’art performatif des années 1960.

Un partenariat privilégié avec le Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne a permis la mise en dépôt d’oeuvres exceptionnelles venues compléter et enrichir les collections. L’accrochage est régulièrement renouvelé.

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Baya. une héroïne algérienne de l’Art moderne

Baya, une héroïne de l’Art moderne en Algérie. Ce projet monographique de grande ampleur est dédié à l’œuvre de l’artiste algérienne Fatma Haddad (Bordj el Kiffan, 1931 – Blida, 1998) internationalement connue aujourd’hui sous le pseudonyme de Baya. Après sa présentation à l’Institut du monde arabe à Paris, cette exposition connaît une seconde étape, augmentée de plusieurs œuvres et documents, au Centre de la Vieille Charité de Marseille du 13 mai au 24 septembre 2023.

Constituée de plus d’une centaine d’œuvres, l’exposition revient sur l’ensemble de la trajectoire artistique de Baya et permet aux publics de découvrir l’ensemble des facettes de la production de cette figure singulière de l’art du XXe siècle en Méditerranée – entre peinture, dessin et céramique – ainsi que l’extraordinaire qualité de ses recherches. Un ensemble particulièrement riche d’archives inédites est associé au parcours de visite et notamment le fonds privé Baya – lettres, documents de la main de l’artiste, articles de presse – déposé aux archives nationales d’Outre-Mer à Aix-en-Provence et que l’historienne Anissa Bouayed, commissaire de l’exposition, a consulté en 2017.

Porteuse d’une vision de la culture en tant que source d’émancipation de l’individu et outil d’ouverture au monde et à sa diversité, l’exposition s’accompagne de nombreux programmes de médiation spécifiques, proposés aux publics les plus larges et notamment scolaires.

Une proposition des Musées de la Ville de Marseille et l’Institut du monde arabe.

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Autour de la/ ma rue

Il s’agit d’une exposition photographique réalisée par les habitantes de la maison relais Claire Lacombe (Habitat Alternatif Social) de la rue de l’Arc et le photographe Jean de Peña.

Le photographe Jean de Peña mène depuis avril 2022 des ateliers photographiques et de mise en récit de photographies avec les femmes résidentes de l’association Habitat Alternatif Social (HAS). Le fruit de ce travail est présenté au Musée d’Histoire de Marseille au sein de l’espace d’entrée situé au niveau de la galerie commerciale du Centre Bourse.

La scénographie de l’exposition a été conçue par deux étudiantes des Beaux-Arts de Marseille, Cassandre Thévenier et Zoé Saudrais, dans le cadre des ateliers du cours Espaces(&)Publics de l’option Design programmés au Musée d’Histoire de Marseille.

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Ex Machina – L’Homme, la machine et les robots

Ex Machina,
L’Homme, la machine et les robots

Une coproduction
Archives et Bibliothèque départementales des Bouches-du-Rhône

Qui n’a jamais souri en découvrant la démarche mécanique de nos cousins artificiels, les robots ? Qui n’a jamais imaginé qu’ils se posaient peut-être des questions étrangement semblables aux nôtres ? Si les machines sont aujourd’hui omniprésentes dans notre quotidien, les robots y sont encore discrets. Toutefois, ils font partie intégrante de notre imaginaire : ils peuplent les récits de science-fiction, envahissent les chambres d’enfants et sont au cœur d’innombrables histoires. Le rêve du robot a remplacé progressivement celui de la machine au cours des deux siècles précédents. Si la machine et le robot humanoïde sont des métaphores de leur époque, que nous disent-ils ?

Et si ces figures étaient là pour nous interpeller ? Jusqu’à nous demander si, nous aussi, nous ne sommes pas devenus des robots qui accomplissent aveuglément un programme.

L’exposition des ABD nous fait parcourir ce chemin qui mène de la naissance de la machine au robot, dans un domaine où la science et l’imaginaire se mêlent intimement avec documents d’archives, photographies d’artistes, jouets, cinéma, musique, littérature, art contemporain…

– Commissaires d’exposition : Marc Atallah, directeur de la Maison de l’ailleurs, Jean-Claude Heudin, chercheur en Intelligence Artificielle.
– Collections : Archives départementales des Bouches-du-Rhône, Maison d’Ailleurs, musée de la science-fiction, de l’utopie et des voyages, association La Navale Marseille.
– Artistes : France Cadet, Zaven Paré.
– Photographes : Max Aguillera-Hellweg, Vincent Fournier, Yves Gellie, Jacques Windenberger, Franck Pourcel.

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Pour les groupes :
Tout au long de l’exposition… des visites, ateliers et rencontres pour :

– Publics adultes, seniors et familles :
* Visites flash pour les entreprises les lundis, mardis et jeudis midi (45 minutes)
* Visites guidées pour les seniors les jeudis et vendredis après-midi (1h30)
* Centres de loisirs/centres sociaux, les mercredis après-midi (2 h)

– Publics du champ social et en situation de handicap psychique et mental :
* Une occasion de découvrir les Archives départementales autour de la thématique des relations entre les hommes, les machines et les robots – Visite interactive les mardis matin (1h30)

Gratuit sur réservation : ex.machina@departement13.fr ou au 04.13.31.82.00

Smile(s) – Jef Aérosol

En ce début de printemps, David Pluskwa retrouve son espace du 53 rue Grignan pour un nouveau solo show de Jef Aérosol, artiste français de renommée internationale, figurant parmi les fondateurs du street art en France,
célèbre pour ses pochoirs dont il a fêté ses 40 ans de création l’an dernier.

Fidèle de la team, Jef Aérosol investit pour la 3e fois les murs de la galerie, avec une nouvelle série d’œuvres poétiques, riches de sens et d’humanité, toutes marquées de sa fameuse flèche rouge..
.
En cette période complexe et troublée, Jef Aérosol nous propose « Smile(s) » et nous invite à nous faire du bien avec cette exposition dans laquelle il met en scène le sourire parce que, pour lui, « (…) un sourire c’est comme un
soleil, ça vous réchauffe le cœur, ça vous réchauffe l’existence (…) ».
Une trentaine d’œuvres inédites sont dévoilées dans cette ode à la vie, traduite par ces différents sourires mis en scène, seuls ou en groupe, invitant à réfléchir, à s’émouvoir ou tout simplement, à sourire…

Nous retrouvons les attributs chers à l’artiste comme le carton sur lequel l’œuvre s’installe, la flèche rouge qui interpelle notre regard, la force des regards de ses personnages qui ici, expriment tous la lueur du rire et dégagent
une intense tendresse. Et lorsqu’ils sont de dos, l’artiste nous suggère habilement leur état de bien-être par la puissance de sa composition, une posture ou encore, la présence d’éléments apaisants et libres comme des
oiseaux ou des papillons.

Avec « SMILE(S) », finalement, Jef Aérosol nous rappelle que la vie est belle et qu’elle vaut d’être vécue ! Cette farandole de sourires nous transporte dans un voyage de plénitude dans lequel il est si bon de se plonger…
Ne passons pas à côté de ce plaisir et retrouvons-nous à la Galerie avec nos plus beaux sourires !!!

Semyon Agroskin

Se voir est difficile. Probablement, j’ai recours à l’art comme à une thérapie. L’art est spontané, il ne dresse pas de barrières instrumentales ou technologiques. Les idées se matérialisent rapidement et se détruisent avec la même rapidité. Cela ressemble à ces bobines de film déchirées qui projettent sur l’écran des images en vrac. L’image change, se transforme, disparaît parfois -tout comme une vidéo.

Je pense et travaille par séries : « Personnages sans visage », « Quelques silhouettes aux bains publics », « Grands légumes », « Compagnons d’armes », « Les autres », « La nuit ». Dans un sens je suis des notions très traditionnelles sur l’art, l’école moscovite de peinture. Bien que je sois architecte de profession, je me suis toujours senti artiste peintre. J’ai commencé à peindre activement dans les années Quatre-vingt, une époque cruciale, lorsque l’école traditionnelle de peinture a été radicalement repensée. Il est essentiel pour moi que mon art soit palpable, sensuel, comme si la surface de la toile était chargée d’énergie. Mon positionnement entre l’ancien et le moderne, entre différentes époques, me permet de ne pas classer les sujets en « importants/non importants », de ne pas me soucier de leur actualité. C’est pour cela que j’aime à la fois Bill Viola et Morandi. Travailler seul me permet de choisir mes sujets, mes amis, mes relations et ma stratégie personnelle.

Dans mon travail, j’utilise vidéo et photographie. Parfois c’est moi qui les fais, mais souvent je les récupère par ci par là. Je travaille avec la banalité, avec des objets simples, avec des paysages inintéressants. Les pauses sont importantes, pas seulement l’objet en soi, mais son absence, sa trace, la voix inaudible. Ce sont des sortes de chroniques, une scène sur laquelle il est possible de modifier quelque chose -ouvrir ou fermer des fenêtres, changer les objets de place, inventer et recomposer les sujets, tout en aiguisant et modifiant l’idée directrice, cet élan par lequel la série a commencé. Ma peinture est une réaction aux événements qui se produisent autour de nous, à l’époque, mais il ne s’agit pas d’une réaction directe. Je raconte une histoire d’homme -pas la mienne, personnellement, juste un homme comme moi.

Vernissage lundi 03 avril à partir de 18 heures.

Nuit européenne des musées de la Ville de Marseille

La 19e édition de la « Nuit européenne des musées » aura lieu le samedi 13 mai 2023. De la tombée de la nuit, jusqu’aux environs de minuit, les musées ouvrent gratuitement leurs portes et proposent des animations.

Les musées de France seront invités, dans les prochains jours, à inscrire leur programme sur l’agenda national « Nuit des musées ».

La Nuit européenne des musées est organisée par le ministère de la Culture.
Elle est placée sous le patronage du Conseil de l’Europe, de la Commission nationale française pour l’UNESCO et de l’ICOM (Conseil international des musées).

Initiée par le ministère de la Culture, la manifestation la « Nuit des musées », qui a succédé, depuis 2005, au « Printemps des musées », se déroule chaque année, un samedi du mois de mai, en même temps que la « Journée internationale des musées » de l’ICOM.

Le temps d’une nuit, entre le coucher du soleil et 1h du matin, le public est invité à découvrir gratuitement, de manière insolite, festive et ludique, les richesses des musées de France, ainsi que ceux d’une trentaine de pays d’Europe.

Chaque établissement participant conçoit un événement associant le talent d’artistes, de professionnels ou de bénévoles venus d’horizons divers. Chacun met en valeur, de façon originale, ses collections (Beaux-arts, art moderne, ethnographie, archéologie, traditions populaires…) en proposant des animations, en direction de tous les publics.

Au programme : expositions temporaires, visites thématiques guidées, parcours musicaux, rencontres, lectures de textes, concerts, démonstration de savoir-faire, reconstitutions historiques, mise en lumière, projections cinématographiques…

Afin que chacun, seul, en famille, entre amis, puisse composer son parcours et découvrir la magie nocturne des musées, lors d’une nuit pleine de surprises.

Programme dans les Musées de la Ville de Marseille bientôt disponible.

Discrimin’Action – Il était une fois, toi, moi, nous, ici, là-bas, ailleurs – Ma nature, ta nature

La Ville de Marseille propose des expositions éducatives, à destination des écoles, des équipements d’animation associatifs et municipaux, mais aussi du grand public et des familles.

Ces expositions gratuites, organisées en étroite collaboration avec le tissu associatif, sont présentées et commentées par des bénévoles de structures et d’associations afin de sensibiliser petits et grands à différentes thématiques citoyennes.

Vous découvrirez deux expositions présentées par les bénévoles de l’association de La Ligue de l’enseignement – FAIL13, réalisées dans le cadre du 7e et 8e concours photos « Discrimin’actions » concernant la lutte contre les discriminations.

Chaque année, la Ligue de l’enseignement F.A.I.L. 13 propose un concours de photographies sur la lutte contre les discriminations pour lequel une thématique est associée. Un jury intergénérationnel sélectionne 15 photographies pour en produire une exposition.

Pour des questions d’organisation et de sécurité, il est nécessaire pour les groupes de s’inscrire (inscription non obligatoire pour les particuliers).

Pour toute information complémentaire, vous pouvez contacter la direction de l’Animation éducative et de la jeunesse au 04 91 14 56 58 / 04 91 55 39 33