Expos – Page 5 – Sortir à Marseille

Sail me to the moon – Nina Minnebo

L’art de Nina Minnebo est une célébration abstraite de la vie, de la couleur et du bonheur. Sans crainte de la couleur et dans son style audacieux et reconnaissable, Nina est déterminée à faire ressentir à son public et à ses collectionneurs un sentiment de bien-être et de joie lorsqu’ils contemplent son travail. Son art n’est pas seulement une expérience visuelle, mais aussi émotionnelle.

Ses tableaux sont comme une pilule de bonheur accrochée au mur, évoquant l’odeur des cerisiers en fleurs et d’une rosée du matin fraîche comme un smoothie à l’herbe.

La pratique artistique de Nina Minnebo est définie par sa fascination pour la couleur et la texture. Elle éprouve un désir irrésistible de créer des couleurs qui n’existent pas, une couleur qui se situe quelque part entre les autres. Les coups de pinceau audacieux et les contrastes encore plus marqués entre les couleurs, les textures, les transparences et les matériaux sont la manière dont elle tente de donner vie aux images dans son esprit, avec une attention méticuleuse aussi bien dans la réalisation sur toile que dans l’encadrement de l’œuvre.

Vernissage mercredi 13 septembre à partir de 18h.

La cabane aux pieds bleus

Avec ses 22 artistes représentés « La cabane aux pieds bleus » met l’accent sur la réflexion et les œuvres qui ont été rassemblées et aussi créés dans l’esprit des résidences, elle fera état du nomadisme et du métissage dans le monde de la création, l’occasion de raconter une histoire passée encrée sur un territoire s’ouvrant au monde et de prolonger les rencontres et réflexions menées déjà depuis 26 ans à Marseille. De manière exploratoire, conviviale et spontanée, l’exposition témoignera ainsi des 26 ans des résidences artistiques, des expositions et des liens avec les habitants du quartier du mauvais pas, de la verrerie, de la madrague de Montredon, des Goudes, de la Pointe rouge, de la Vielle chapelle et plus généralement des interactions avec la ville de Marseille. Elle est un épisode dans une histoire associative française et internationale qui s’ancre à Marseille depuis 1993 avec la Cabane Georgina au bord du parc national des calanques.

Sur la planète bleue qu’est-il encore possible d’espérer ? Les catastrophes s’enchainent, d’autres sont annoncées, les pieds bleus affluent, c’est nous, c’est vous, c’est eux. Privilégiés, oubliés, réfugiés d’hier, d’aujourd’hui ou de demain, prêtons l’oreille à toutes ces histoires, ces exils, ces parcours, ces témoignages. Déplacements réel ou imaginaire, dans la pensée, par l’art ou dans le dur de la vie. Le désir d’un peu de réconfort, d’espérance. Avec qui se retrouver ? Depuis la nuit des temps, les métissages généreux ont été parfois la clef. Les différences autant que les similitudes sont richesses. La nature le sait, elle nous connait, elle nous a vu nous démener, l’aimer ou la maltraiter. Esquimau et chat, pygmée et banquier, enfant et figuier, chouette et bucheron, vieux et dauphin, comment cohabiter ? Sur un pied.

En ce jardin, venez et voyez !

La cathédrale Sainte Marie Majeure organise, du 13 octobre au 13 novembre 2023, une exposition d’Art Sacré sur le thème « En ce jardin, venez et voyez ! » Elle est placée sous la présidence du Cardinal Jean-Marc Aveline.

Michel Morel, un marseillais investi dans des œuvres sociales et culturelles, ami du Père Pierre Brunet, recteur de la cathédrale, lui a fait part d’un projet d’exposition d’Art Sacré ouvert à tous pour promouvoir le beau, l’émerveillement à travers des œuvres lumineuses, spirituelles et intimes, parlant de beauté intérieure, de beauté biblique, de sentiments sublimés qui interpelleraient le public et susciteraient de l’étonnement. Il s’agit de sensibiliser et développer le beau dans les esprits en dilatant sa pupille.

La beauté parle à tous que nous soyons proches ou loin de la sensibilité artistique. Cette source de bien-être et de paix est un Eden que tout un chacun recherche. La beauté ne se définit pas, elle se ressent ; source d’inspiration où tous les artistes mettent en avant leur travail pour le bien commun.

Humblement, redonnons envie de s’arrêter, de regarder et de partager le don de percevoir. Convictions religieuses ancrées ou pas, les artistes, comme nous tous, ont quelque chose d’intime à transmettre ou du moins à partager face à la nature spirituelle ou végétale.

Cette exposition invitera à se rapprocher, à s’intéresser, à se laisser séduire et repartir avec une fleur ou un fruit de ce « jardin. »

14 artistes :

Pascale Gourdon / Anne-Eugénie Duchez / Luc Ta-van-Thinh / Goho / Louis Olive / Martine Cuenat / Valérie Leydet / Pauline Ohrel / Valérie Duron / Michel Morel / Manuel Squella / Marie-Camille Chambounaud / Karine Beresnikoff Bailly / Sylviane Adloff

L’exposition sera mise en place sous forme d’une scénographie dans le déambulatoire de la cathédrale avec un toit suspendu de plaques d’aluminium or et argent, pour le sacré et la légèreté de l’âme qui se déplace. Les œuvres se mélangent et entrent en résonance. Plasticiens, peintres, sculpteurs et céramistes se mettent en scène avec audace et complicité. Nous désirons faire une exposition lumineuse, poétique, percutante et apaisante, une parenthèse « bucolique » où la nature se révèle sous toutes ses formes ; une dynamique voluptueuse.

Vernissage le 13 octobre avec « Chœurs Au Diapason », dirigé par
Mme Annick Deschamps, qui tapissera les lieux par un chant A Cappella.

L’accès est libre et gratuit. Tout au long de l’exposition, les visiteurs pourront aller à la rencontre des artistes qui assureront des permanences.
Programmation musicale les week-end.

Instants éphémères. Exposition photographique Jérome Dutang

Le SET à le plaisir de vous inviter à l’exposition photographique de Jérôme Dutang « Instants Éphémères »

Le vernissage se tiendra le jeudi 19 octobre de 18h30 à 22h30 en présence de l’artiste

Au programme, Exposition, finger food, dj set et d’autres surprises !!

Un anonyme marche dans une ruelle vers nulle part,

Un homme hispanique qui passe devant une vitrine.

La photographie de rue, et particulièrement le noir et blanc contrasté que je cherche à partager à travers cette série de photographies montre le genre d’instants du quotidien qui attirent mon regard.

Cherchant à créer une intrigue visuelle grâce au plus simple des procédés: la qualité de la lumière.

Je choisis l’endroit en fonction de cette luminosité où bien des jeux d’ombres produit par cette lumière.

Cette approche de la photographie me donne une excuse pour flâner seul dans la rue avec mon appareil photo.

Je sors me promener, je vois quelque chose, je prends une photo.

Jérome Dutang

@jerome.artphotography

Le sentiment du dessin

Les Musées de Marseille en partenariat avec PAREIDOLIE, salon international du dessin contemporain et dans le cadre de la Saison du dessin 2023 présentent « Le sentiment du dessin », une sélection de chefs d’œuvres issus de trois collections d’arts graphiques de référence par trois commissaires :

– Jean de LOISY pour la collection des Beaux-Arts de Paris,
– Chiara PARISI pour la collection des Musées de Marseille
– Gérard TRAQUANDI pour la collection du FRAC Picardie

Inauguration le samedi 2 septembre à 18h en présence de Monsieur Jean-Marc Coppola

Suivre du regard les lignes qu’un artiste a tracées à la surface d’une feuille de papier est un exercice fascinant. Qu’il soit méticuleusement achevé ou qu’il ait été rapidement esquissé, le dessin offre en effet à celui qui l’observe l’opportunité d’un contact intime avec le geste créateur. Il est dès lors une plongée au plus près de l’inspiration artistique et le temps de sa contemplation s’apparente bien souvent à une révélation. L’instant est d’autant plus précieux que la fragilité des arts graphiques les rend particulièrement rares sur les cimaises des musées.

« Le sentiment du dessin » démultiplie l’opportunité de ces rencontres. Trois commissaires d’exposition – historiens de l’art, critiques, directeurs d’institutions, artiste – fins scrutateurs de la création contemporaine et tout autant amoureux des arts anciens, ont été invités à puiser dans trois cabinets d’arts graphiques de renommée internationale la matière propice à la délectation du visiteur.

Chiara Parisi explore les collections des Musées de Marseille ; Gérard Traquandi sonde les fonds du FRAC Picardie Hauts de France ; Jean de Loisy retrouve les feuilles de Beaux-arts de Paris.

De leurs choix respectifs, du XVIe au XXIe siècle, transcendant les choix techniques, contextuels et stylistiques au seul prisme de leur sensibilité, résulte un parcours étonnamment cohérent, fruit d’un dialogue qui s’est immédiatement cristallisé autour des multiples états émotionnels tour à tour illustrés par le dessin ou contenus dans le geste qui le trace. Les horizons romanesques dont il est ici question entraînent les publics de lignes en aplats, vers les territoires du désir, du rêve, de la compulsion et de l’apaisement. Leurs intersections, contrepoints et convergences promettent de vibrantes découvertes pour les amateurs autant que pour les curieux qui, depuis plusieurs mois déjà, font du [mac] Marseille un lieu phare de la création contemporaine en Méditerranée.

Imaginée par les Musées de Marseille en partenariat avec Paréidolie – salon international du dessin sur le territoire marseillais à l’occasion de sa dixième édition, l’exposition « Le sentiment du dessin » produit un écho saisissant à « Parade », nouveau parcours des collections du [mac] déployé à l’occasion de sa réouverture. Les choix de Chiara Parisi sont en effet autant de célébrations des collections patrimoniales marseillaises : Annette Messager, Henri Cueco, Michelangelo Pistoletto ou Gina Pane paraissent converser avec Ed Ruscha, Julien Blaine ou Sarkis.

Couleurs, hachures et aplats, jeux d’encre et de lavis témoignent de la liberté d’invention avec laquelle toutes et tous ont poussé le dessin au-delà de ses territoires établis. Ils sont une invitation à explorer l’étendue de cette inépuisable élan amorcé avec les années 1960, au seul prisme de la liberté qui l’a guidé. Les choix de Gérard Traquandi parmi les collections du FRAC Picardie Hauts de France complètent ce spectre par des œuvres de Marlène Dumas, Georg Baselitz, Agnès Martin, Giuseppe Penone ou Gabriel Orzco. Certaines d’entre elles produisent de saisissants échos avec les recherches de ces mêmes artistes dans le domaine de la peinture, de la sculpture ou de l’installation essaimées dans les salles d’exposition permanente du [mac] Marseille.

A leurs côtés, des dessins retenus parmi les fonds du musée des Beaux-arts de Marseille, du musée Grobet-Labadié, du Château Borély – Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode et du musée Cantini de la main d’Antoine Watteau, François Boucher Francisco de Goya, Pierre Puvis de Chavannes, Pierre Bonnard et jusqu’à Aube Ellouët Breton, Fred Deux ou Louis Pons rappellent combien est étroite la relation de la création contemporaine à son propre passé. On est saisi par la beauté de ces croisements poétiques à travers l’espace et le temps qui vont jusqu’à convoquer certaines feuilles par les plus grands artistes de la Renaissance italienne et notamment Jacopo Pontormo, Giovanni Battista Naldini ou Clemente Bandinelli. En leur honneur, Jean de Loisy a puisé certaines œuvres conservées par l’École des Beaux-arts de Paris par Parmigianino, Francesco Salviati, Federico Zuccari, Le Guerchin, Hendrik Goltzius ou Anton Van Dyck. Les prêts concédés par cette prestigieuse institution, farouche protectrice de la seconde plus importante collection de dessins anciens sur le territoire français après celle du musée du Louvre, démontre combien est remarquable le cabinet d’arts graphiques des Musées de Marseille. Leur rapprochement fait du « Sentiment du dessin » la plus importante exposition consacrée aux arts graphiques jamais présentée à Marseille.

Avec la réouverture du [mac] au printemps 2023, chacun a pu constater combien sont riches les collections contemporaines de la Ville de Marseille. Cette nouvelle exposition en apporte une nouvelle preuve dans un domaine fort peu représenté parmi les institutions à l’international. Mettant à l’honneur les choix portés depuis près de trente ans par les équipes scientifiques des musées municipaux, cet événement est aussi une manifestation du lien d’amitié associant le territoire avec les créateurs d’aujourd’hui qui s’y trouvent accueillis, collectionnés et quotidiennement valorisés auprès des publics.

►Visites commentées publiques – tous les jours à 14h familles, 15h individuelles – le samedi: 11h thématiques, 14h familles, 15h individuelles

► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite

► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Les racines des nuages

Ces cinq artistes, cinq femmes, inscrivent leur démarche dans le territoire provençal. Elles vivent à Marseille ou ayant grandi dans sa région, marquées par sa lumière radicale, ses couleurs, son patrimoine et son ouverture sur le bassin méditerranéen.

Cette exposition collective, évoque les racines de chacune d’elles, en quoi elles influencent leur art et comment ces artistes les transcendent vers de nouvelles perspectives, conscientes de l’horizon et ses drames actuels. Marseille comme un lieu de vie, non comme une ville natale, qui permet de se projeter et inspire.

Ces artistes expérimentent des techniques et des matières, explorent l’histoire, les souvenirs, les icônes, l’intime, pour les convoquer dans leurs créations. Peinture, tissage, céramique, constituent leurs trois formes d’expression principales dans une scénographie conçue par l’architecte et commissaire de l’exposition Aude Ragouilliaux.

Alix Arto Marthe Bianchi Delphine Dénéréaz Sophie Esteve et Inès Hadjhacène

Vernissage vendredi 15 septembre de 18h à 21h30

#peinture #Installation #sculpture

Auctus Animalis – Vincent Fournier & Sébastien Gaxie

Le Centre Photographique Marseille présente Actus Animalis de Vincent Fournier (photographe) et Sébastien Gaxie (compositeur), tous deux lauréats du Prix Swiss Life à 4 mains 2022-2023 décerné par la Fondation Swiss Life.

Auctus Animalis (animal augmenté), est une fable initiatique sur la métamorphose d’espèces hybrides en constellations, une interrogation poétique sur la transformation du vivant. Au croisement de la biologie spéculative et du surréalisme, le projet de Vincent Fournier et Sébastien Gaxie est un étonnant bestiaire futuriste associant histoire et anticipation, mémoire et science-fiction. Dans ce projet, rendant hommage au règne animal, à la biologie, à la bioacoustique, les trois médiums que sont la photographie, la littérature et la musique vont se croiser et prendre forme. Auctus Animalis questionne les nouvelles relations possibles avec la nature dans notre monde de demain.

Prix Swiss Life à 4 mains

Morgane Placet In Memorium

In Memorium est une présentation évolutive de travail sur le génie des lieux. Morgane Placet déploie depuis un certain nombre d’années une recherche sur le lieu, sur sa mémoire, sur le rebut et le rejet. Ce travail réitère des formes déjà anciennes, qui constituent son vocabulaire plastique (le souci du détail, l’ombre et la lumière, l’absence de décor, la frontalité rugueuse de l’objet) pour vraiment investir tout l’espace pictural. Frédéric Mathieu 2022 (extrait)

I’ve seen the future

Réouverture de SISSI club, mercredi 30 août avec l’exposition collective I’ve seen the future. Célébrant les quatre années de la galerie, elle réunit certain.e.s artistes qui ont marqué le lieu et certain.e.s artistes qui dessineront le futur à venir.

Amalia Laurent Aurélien Potier Camille Bernard Célin Jiang Corentin Darré Estel Fonseca HaYoung Inès Di Folco Léna Gayaud Luisa Ardila Madison Bycroft Maïlys Moanda Martin Desinde Samir Laghouati-Rashwan Sarah Netter Théo Casciani

Incomplete Poem – Shanzhai Lyric

Incomplete Poem de Shanzhai Lyric est une archive de t-shirts shanzhai, provenant de Hong Kong à New York et considérés comme un long poème se déplaçant à travers les corps et les paysages. Chez Giselle’s, l’installation se faufile à travers la bibliothèque et les espaces domestiques du lieu en s’étendant sur la terrasse, s’inspirant en partie des marchés de ventes informelles du quartier voisin et de la situation de Marseille en tant que ville portuaire historique.

Les archives de Shanzhai Lyric sont souvent partagées par le biais de dispositifs spécifiques, conçus avec le studio d’architecture belge common room, faisant référence à des structures où le texte et le textile troublent les frontières de l’espace public et de l’espace privé. Ici, la structure s’inspire de la forme du fil à linge, qui étend l’espace domestique à la vue du public, et du potentiel subversif de airing dirty laundry (laver son linge sale en public) – une expression qui fait référence à la discussion de sujets personnels et désagréables devant d’autres personnes.

Le reste de l’archive d’Incomplete Poem est actuellement exposé à l’Institut Henry Moore de Leeds, au Royaume-Uni, où Shanzhai Lyric poursuit ses recherches sur les industries textiles, la propriété et le vol, en s’intéressant à la typologie de la haie en tant que marqueur de frontière original dans le paysage.