Culture
Bboy Contest International regroupe les meilleurs danseurs et danseuses de breakdance actuels de haut niveau en 2 vs 2. Les juniors seront également présents pour démontrer toutes leurs capacités en 4 vs 4, figures acrobatiques et sauts périlleux.
Pour la deuxième année consécutive, l’école des Beaux-Arts de Marseille – INSEAMM mettra à l’honneur ses diplômé·es en art et design lors d’une vaste exposition collective présentée au 5e étage de la Tour.
L’événement réunira une quarantaine d’artistes et designeur·euses émergent·es formé·es à Marseille.
Cette nouvelle édition sera orchestrée par Karin Schlageter, commissaire d’exposition indépendante dont les recherches actuelles portent sur les réécritures mythiques comme productrices d’utopies féministes et queer. Peintures, installations, prototypes, vidéos, performances, objets, photographies, prendront place au sein – et peut-être en dehors ! – de l’espace d’exposition témoignant ainsi de la vitalité de la jeune scène contemporaine.
Production : INSEAMM
En partenariat avec Fræme et la Friche la Belle de Mai
Vernissage jeudi 31 août à 14h
Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins.
C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon.
Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale.
► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite
► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr
Depuis l’automne 2022, la Galerie à l’entrée de la Friche, ouverte sur le playground et la Salle des machines, s’est transformée.
Sa programmation, collective et participative est choisie et animée par un groupe d’habitantes, de producteur·ices d’arts et de médiatrices, visant ensemble toujours plus d’inclusion et d’hospitalité.
Cet été, le collectif de la Galerie de tous les possibles invite les artistes habitant le quartier de la Belle de Mai à s’exposer à la Friche.
L’exposition sera ponctuée d’ateliers et d’évènements festifs et gratuits.
Vernissage mercredi 14 juin à 14h
« Au-delà de la ligne de touche, il n’y a rien » affirmait Jacques Derrida, philosophe qui s’était rêvé footballeur dans sa jeunesse. Cette assertion, Éric Cantona n’a jamais cessé de la contester. Surtout depuis le 11 mai 1997 où, au terme de son dernier match, il échangea son maillot de Manchester United frappé du numéro 7 avec un adversaire avant de regagner les vestiaires et clore ainsi une carrière à nulle autre pareille, plus proche de celle d’une rock star que d’un avant-centre lambda.
Depuis celui qui fut baptisé tour à tour l’« enfant terrible », le « wild boy », le « brat » (sale gosse), mais aussi le « King », tant pour ses exploits que pour ses frasques, occupe le hors champ footballistique comme aucun grand nom du sport avant lui. Acteur de théâtre et de cinéma -pour Alain Corneau et Ken Loach notamment- il a fait de la peinture, de la poésie, de la photographie non des hobbies pour ancien champion mais en prolongement d’une œuvre globale, comme extension d’une nécessité absolue de s’exprimer qui le dévore depuis l’enfance et dont le stade n’aura finalement été que la scène inaugurale. Ne manquait à cette quête impérieuse que la musique. Une lacune qu’il comble aujourd’hui avec ses deux premières chansons, The Friends We Lost et Tu Me Diras, dont il a écrit les textes, en français, en anglais, et composé les musiques. Elles seront suivies cet automne de deux autres et d’une série de concerts, puis d’un album live.
La Friche accueille un orchestre symphonique en grand effectif, composé d’une centaine de jeunes musiciens venus de tout le pourtour méditerranéen, avec la violoncelliste invitée Camille Thomas.
Cette année, l’orchestre et son directeur musical Duncan Ward proposent un périple musical ponctué d’escales illustrant la diversité des cultures et des musiques qui forment son identité. Aux côtés de classiques de Saint-Saëns ou Ravel, ils interpréteront également des œuvres du compositeur égyptien Gamal Abdel-Rahim, de Betsy Jolas à laquelle le festival consacre un portrait, ou encore leur création collective « OJM Medinea ».
Au programme :
• A Little Summer Suite (2015)
De Betsy Jolas (née en 1926)
• Escales (1924)
De jacques Ibert (1890-1962)
• Création collective
De l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée – MEDINEA
• Variations on an Egyptian Folktune (1956, orch. 1967)
De Gamal Abdel-Rahim (1924-1988)
• Concerto pour violoncelle no 1 en la mineur, op. 33 (1872)
De Camille Saint-Saëns
• La Valse (1919-1920)
De Maurice Ravel (1875-1937)
Direction musicale Duncan Ward
Orchestre des Jeunes de la Méditerranée
▶ L’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée
« L’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée (OJM) voit le jour en 1984 avec l’objectif de soutenir de jeunes artistes de tout le bassin méditerranéen identifiés comme les plus prometteurs de leur génération. Cet engagement croise dès 2010 la volonté naissante du Festival d’Aix de devenir le lieu d’un dialogue artistique et culturel entre les rives de notre mer commune, les deux structures se rapprochent puis fusionnent en 2014.
Autour du Festival, un réseau d’institutions se tisse et se fédère sous l’appellation Medinea dont les trente membres issus de dix-sept pays soutiennent l’insertion professionnelle des jeunes musiciens. La situation sanitaire de 2020 et 2021 et ses restrictions de circulation ont complexifié le travail de cet orchestre transfrontalier par excellence, mais elles ne l’ont jamais arrêté et ont permis de faire naître Medinea On Air, un ambitieux programme de formation des musiciens à distance porté par l’OJM et son réseau Medinea et soutenu par l’Union européenne. 2022 a permis, non sans entraves, de reprendre les auditions dans de nombreux pays et de recruter les musiciens du bassin méditerranéen qui sont l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée. La session symphonique, session originelle de l’OJM, poursuit son chemin avec son talentueux chef Duncan Ward. Tout en menant une carrière en pleine ascension, le jeune chef britannique a accepté avec enthousiasme et engagement de consacrer pour trois saisons une partie de son temps à l’accompagnement de l’OJM.
Depuis 2015, l’OJM propose également des sessions de création mêlant les traditions, les sonorités, les esthétiques et les instruments. En 2022, Fabrizio Cassol et l’équipe de l’OJM ont décidé de donner une nouvelle ambition à cette session puisque son effectif est doublé pour atteindre vingt-cinq musiciens improvisateurs d’horizons divers (jazz, musiques traditionnelles, etc…) et mettre côte à côte des musiciens ayant déjà participé à cette session et des musiciens qui participeront pour la première fois à cette création collective et interculturelle, emblématique de l’engagement de l’OJM et de Medinea ».
Jérôme Brunetière, Directeur de l’Académie du Festival d’Aix et de la programmation Méditerranée.
Une proposition de Festival d’Aix
La formation artistique Tighri Uzar est composée de trois femmes algériennes, les sœurs Ammour, originaires de Yakouren.
Elles sont les interprètes de chants kabyles traditionnels. A cappella, accompagnées de percussion ou de guitare sèche.
«Tighri Uzar est une formation artistique qui perpétue le chant ancestral kabyle. Composée de trois jeunes femmes, originaires de la région de Yakouren, dans la wilaya de Tizi Ouzou, elles sont les représentantes de ce genre de chant et se qualifient comme protectrices de ce patrimoine immatériel, issu de la Kabylie.
Nadia, Samia et Naima Ammour sont des sœurs et se sont engagées dans l’interprétation et la transmission de cette poésie venue de loin, dans l’histoire. Elles interprètent ces chants traditionnels a cappella ou accompagnés de percussions, derbouka ou bendir, ou d’une guitare sèche. Leurs chants, qui ont traversé les siècles, expriment divers thèmes, l’amour, la joie, l’exil, la condition de la femme…
Animées par le désir de préserver et de transmettre ce patrimoine, elles recueillent depuis des années ces chants et airs. Leur première source fut leur mère et par la suite les anciens qui font appel à leur mémoire. Cette poésie accompagnait la vie quotidienne des villageois, dans la joie ou la tristesse. « La voix de notre mère nous a bercé pendant toute notre enfance. Elle maitrisait ce genre de chant qu’elle a à son tour appris avec notre grand-mère. Mes sœurs et moi-même avions un intérêt voire une passion pour cette poésie populaire d’où notre engagement à la perpétuer et à la faire revivre pour les générations futures dans des supports médiatiques. Notre objectif n’est pas mercantile mais seulement offrir l’occasion de revisiter ce patrimoine », a estimé Samia Ammour. »
Karima Dehiles .
En partenariat avec la Cité de la Musique
Dans le cadre des Nocturnes de l’été dans les Musées de Marseille, l’exposition sera ouverte de 19h à 22h.
Gratuit, dans la limite des places disponibles.
Après avoir enflammé le Makeda en janvier pour une première plus que réussie, le Moon Squad revient avec un nouveau lineup toujours aussi étoilé. Les titulaires de l’équipe seront rejoints par Mystique et Mila Necchella, pour une soirée qui s’annonce très brûlante sur la planète Mars.
Attendez-vous à un programme entrainant, entre basses prononcées et rythmiques déjantées. Comme à son habitude, le Moon Squad vous prépare un cocktail pimenté.
• Mystique
DJ basée à Marseille et « collée au riddim », Mystique soulève les dancefloors du Sud de la France et distribue les cadences en rafale.
En club (Le Sucre (Lyon), Razzmatazz (Barcelone), Machine du Moulin Rouge ou Station Gare des Mines (Paris)) ou sur les ondes radios (Rinse France, Ola Radio, Egregore), elle se passionne pour la riche culture sound system des diasporas latines, afro-caribéennes et arabes à travers le monde. Elle partage avec une grande pertinence cette passion via son émission Murda on the Dancefloor (qu’elle décline aussi en mode conférences intégrant documentaires et débats thématiques, une saison à Coco Velten Marseille en 2022). Son expertise a aussi été mise en valeur par le réalisateur Hadj Sameer qui l’a choisie en intervenante pour son documentaire “RAÏ IS NOT DEAD” sur ARTE!
Entre mélodies populaires et esthétiques hybrides, ses sets sont le fruit d’une véritable maîtrise de son sujet et d’une conscience politique forte. « Là où son expertise, sa passion et sa générosité s’expriment, Mystique s’efface totalement, pour laisser place à la musique et la diversité culturelle qui l’habite », décrit Luis Gratas, programmateur chez Rinse France. Plus encore, il la qualifie de ce que les anglais appellent « a specialist DJ ». Ses programmations à l’été 2023 sur des festivals comme les Nuits Sonores, Le Bon Air, Les Siestes ou Iota devraient en convaincre plus d’un-e!
• Mila Necchella
Très influencée par les rythmes breakés et l’univers bassy de la scène UK, Mila puise aussi dans l’énergie des cultures club issues de scènes locales (Jersey Club, Jungle, Gqom, Baile Funk, Ballroom, Dancehall, Shatta, Reggaeton). Résidente sur Radio Tempête et sur Sacré Radio, Mila y produit des mixtapes percutantes aux références multiples en se donnant régulièrement comme contrainte de ne choisir que des morceaux produits par des femmes et minorités de genre. Elle anime aussi Sororo-Club sur Station Station, une émission consacrée à la sororité dans la musique électronique, une valeur centrale de son rapport au mix.
Hip Hop Celebration, la soirée réconciliant old school et new school ! Avec Dj Lina, Dj Sween & Dj Dayvin.
Au programme : dj set, show de danse & showcases surprises… ( askip ya une rumeur qui court sur Marseille que les guests vont vous faire très très plaisir …).
Né à côté de Paris, dans le 93, Nali a grandi dans le Sud de la France, près de Marseille. Il baigne dans un univers artistique grâce à sa mère, artiste voix elle-aussi, qui lui fait découvrir Frank Zappa, Les Beatles ou encore Bob Marley.
Avec son rap chargé d’égotrip, Nali transforme ses blessures d’enfance en une énergie créatrice puissante et charismatique.
Le 12 mai dernier il sortait Nemesis, un projet qui se verra compléter par un deuxième projet nommé Sirius, disponible le 09 juin prochain.
On vous donne rendez-vous le jeudi 08 juin pour découvrir en avant première ces projets introspectifs et puissants.
