Catégories d'évènements : Art contemporain

« Fondant : dans ce temps suspendu et transitoire, l’espace du Panorama se fait boudoir kaléidoscopique d’un avant fait après, d’une scène à venir pourtant révolue, de plaisirs obsédés d’objets désirants.

Confiseries, glaçages, moiteurs, fluides, fusions, laves… Le titre et ses connotations donnent le ton du spectacle figé qu’orchestre Zoe Williams. Pris dans une croute luisante, un cœur mielleux n’attend qu’à se répandre. Les images que convoquent ce titre annoncent les thèmes récurrents de l’artiste : le goût, l’excès, l’érotisme, les flammes, les marges et donc les politiques sexuelles, les enjeux symboliques de pouvoir et de domination, la consommation et l’économie des biens.

Fondant est autant une exposition qu’une mise en scène explorant les notions d’artifice, de camp et de classe à travers les interactions parfois forcées du décor et des corps qui s’y adonnent : témoins, complices, voyeurs et victimes.

L’artiste Zoe Williams a conçu ce projet spécifiquement pour le Panorama, invitée par Fræme. Elle a produit les œuvres pour le site, en partie en résidence à la Villa Arson, Nice, au Studio Ernan Design, Albisola (Italie) et à Marseille. Fondant est la première exposition monographique de l’artiste dans une institution française. »

Vincent Honoré

Vernissage jeudi 22 juin à 17h

Exposition personnelle de Zoe Williams
Commissariat : Vincent Honoré
Une proposition de Fræme

Au hasard Balthazar propose la première mise en espace – et en récit – de la collection d’art contemporain de Benoît Doche de Laquintane.

« L’exposition cherche ainsi à retracer le fil de sa constitution à partir des partis-pris de son collectionneur, son goût pour la poésie, l’histoire scientifique et celle des idées, ou encore l’archéologie. Elle suit les liens qui se devinent, qui s’établissent entre son activité professionnelle – la radiologie, la lecture et l’interprétation de l’imagerie médicale – et les œuvres des artistes de la collection qui souvent invitent à l’observation du vivant, de paysages en mouvements, à une attention renouvelée et une présence décidée au monde.

L’exposition n’oublie pas pour autant que collectionner, c’est surtout prendre des chemins de traverse, et qu’une collection ce sont d’abord des rencontres, des découvertes faites chemin faisant. Une série de conversations enregistrées avec plusieurs artistes de la collection, mais aussi des galeristes, commissaires d’exposition, directeur·ices de foire, amis collectionneurs résonneront au sein même de l’exposition pour faire entendre qu’une collection ne se réduit pas à une démarche privée, à une méthode subjective, mais qu’un tel projet et celui de Benoit Doche de Laquintane en particulier, se fabrique collectivement, et est, avant toute chose, une démarche de connaissance. »

Thomas Boutoux

Avec les œuvres de :
Nikita Alexeev, William Anastasi, Ziad Antar, Abdelmalek Berhiss, Wang Bing, Katinka Bock, Colette Brunschwig, Corentin Canesson, Santiago de Paoli, Herman de Vries, Mimosa Echard, Franz Ehrard Walther, Haris Epaminonda, Naufus Ramirez Figueiro, Aurélien Froment, Christina Garrido, Francesco Genari, Ion Grigorescu, Blerta Hashani, Alexandre Hollan, David Horvath, Nona Inescu, Christian Jankowski, Jochen Lempert, Benoît Maire, Jonas Mekas, mountaincutters, Chalisée Naamani, Damir Ocko, Jean Painlevé, Wolfgang Tillmans, Francisco Tropa, Danh Vo, Raphaël Zarka.

Vernissage jeudi 22 juin à 17h

Commissariat : Thomas Boutoux
Une proposition de Fræme.

L’exposition estivale Ni drame ni suspense (les conditions de la durée) réunit dans la tour Panorama de la Friche la Belle de Mai quinze artistes aux pratiques et esthétiques diverses, qui ont pour point commun depuis bientôt deux ans de travailler dans les Ateliers de la Ville de Marseille.

Le centre d’art Triangle-Astérides les y accompagne et chemine ainsi au long cours avec leurs recherches, leurs interrogations – des plus théoriques aux plus quotidiennes et matérielles.
Une « activité ancrée dans les plis du présent et toujours à refaire », qui nous amène à considérer les œuvres non sous l’angle de l’innovation ou de la rupture mais au contraire en prêtant attention au « travail gigantesque de la continuité » ainsi qu’aux « gestes de celles et ceux qui assurent les conditions matérielles de l’art ».
(toutes les citations sont issues du Soin des choses, Jérôme Denis et David Pontille, éditions La Découverte, 2022).

Les artistes

• Mégane Brauer est diplômée de l’Institut des Beaux-Arts de Besançon en 2018. Son travail, fait de textes et d’installations se concentre sur des questions de classe, transforme les objets et les situations des classes populaires, leur donnant la place dont elles ne disposent pas. Née en 1994, elle vit et travaille à Marseille.

• Paul Chochois est diplômé des Beaux-Arts de Perpignan en 2015 et de l’Ecole supérieure d’Art d’Aix-en-Provence en 2017. Dans son travail, il manipule, détourne et modifie des images pour en créer de nouvelles, subtiles et bavardes, grâce à diverses techniques.Né en 1993 à Paris, il vit et travaille à Marseille.

• Juliette Déjoué est diplômée des Beaux-Arts de Marseille en 2011. Sa double pratique de peinture et de tableau vivant constitue une fabrique d’images issues d’une tradition populaire réinventée, où le motif, le décor, les objets et les personnages cohabitent dans une fiction aux couleurs franches. Née en 1983 à Brest, elle vit et travaille à Marseille.

• Côme Di Meglio est diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2014. Sa pratique de l’installation, de la sculpture, de la performance et du repas lui permettent de vivre et partager un état de présence, de disponibilité et d’attention accrue. Né en 1988 à Paris, il vit et travaille à Marseille.

• Abdessamad El Montassir est artiste-chercheur, né en 1989. Il travaille entre Marseille et Boujdour. Il est diplômé de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan et de l’École Normale Supérieure de Meknès.Ses recherches sont axées sur une trilogie: le droit à l’oubli, les récits fictionnels et viscéraux, et le trauma d’anticipation. L’approche d’El Montassir est interdisciplinaire et prend forme dans des collaborations avec des scientifiques, des poètes et des citoyens-témoins.

• Estel Fonseca est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nantes en 2011. Dans sa pratique, elle allie une démarche d’enquête et une manière de faire spontanée pour donner forme à des contaminations symbiotiques à l’occasion d’installations immersives et de spectacles qui participent à l’émergence d’un autre regard posé sur le vivant, et sur la maladie comme fonction inhérente à la vie. Née en 1987, elle vit et travaille à Marseille.

• Basile Ghosn a étudié à la Villa Arson dont il est sorti diplômé en 2018. A partir d’images imprimées, de coupures de magazines spécialisés, il crée de nouvelles architectures tout en se réappropriant les espaces d’exposition qui accueillent son travail. Il est co fondateur avec Won Jin Choi de Belsunce Projects, et membre du collectif Atelier Panthera, deux initiatives basées à Marseille. Né en 1991, il y vit et travaille.

• En 2020, Samir Laghouati-Rashwan est diplômé de l’École supérieure d’art & de design Marseille-Méditerranée. Dans sa pratique artistique, il s’emploie à questionner les logiques de certaines cultures dominantes ou de certaines subcultures à travers l’installation, la vidéo, l’édition ou le son. Né en 1992 à Arles, il vit et travaille à Marseille.

• La pratique artistique de Sophie T. Lvoff oscille entre texte, son et photographie et se concentre sur la transmission d’idées décrivant le modernisme, le féminisme, la institutional critique et la vérité dans les narrations historiques, tout en se questionnant sur celle pouvant être transmise par un médium intrinsèquement déceptif mais démocratique tel que la photographie. Née en 1986 à New York, elle vit et travaille à Marseille.

• Manoela Medeiros est diplômée de l’Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris et de l’Escola de Artes Visuais Parque Lage à Rio de Janeiro. Par l’intervention directe, sa pratique artistique révèle la mémoire contenue dans les ruines du passé grâce à des techniques d’excavation et d’évidement qu’elle s’applique à effectuer sur des différents supports. Née en 1991 à Rio de Janeiro, elle vit et travaille à Marseille.

• Eva Medin est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2013 et du pavillon Bosio de Monaco. Sa pratique artistique mêle vidéo, scénographie, cinéma et littérature d’anticipation et s’axe autour de la fiction, des récits et de la manière dont ces deux peuvent rendre compte de crises ou nous permettre de réinventer le futur. Née en 1988 à Rio de Janeiro, elle vit et travaille à Marseille.

• Nicolas Nicolini est diplômé de l’École supérieure d’art & de design de Marseille-Méditerranée en 2011. Sa pratique artistique comporte de multiples franges allant d’une réflexion sur les conditions de peintre dans son atelier, à des recherches plastiques faites de superpositions, sur ce qui caractérise la peinture en dépassant son simple statut de médium. Né en 1985 à Marseille, il y vit et travaille.

• Aurélien Potier a étudié à la Gerrit Rietveld Academie (NL) et la Cooper Union School of Art (US). Dans son travail, il sonde des états de vulnérabilité et de fragilité au travers d’installations, textes, performances, dessins et compositions sonores. En 2018, il crée la plateforme éditoriale “i apologize”. Né en 1992, il vit et travaille à Marseille.

• Hanna Rochereau a suivi le programme du Master Arts Visuels – European Art Ensemble de l’ECAL à Lausanne. Parmi d’autres expositions, elle a était invitée à exposer à Alienze ( Lausanne 2018 ), La Totale Collective ( Paris, 2020 ), « Usefulless » curatée par Mélanie Matranga et Clément Delépine à la Galerie Grèvecoeur ( Paris, 2019 ) et « Peeping through the looking glass » à Set Space ( Londres, 2021).

• Flore Saunois est diplômée de l’Universität der Künste Berlin (UdK) en 2011, du Conservatoire de Théâtre de Rome en 2014 et des Beaux-Arts de Marseille en 2018. Qu’il s’agisse d’œuvres immatérielles ou d’œuvres sculpturales, Flore Saunois s’emploi à une réflexion sur le langage, en s’intéressant au point de bascule entre apparition et disparition des choses.

Vernissage jeudi 22 juin à 17h

Exposition collective
Curatrices : Marie de Gaulejac, Florence Gosset, Victorine Grataloup et Camille Ramanana Rahary
Une proposition de Triangle – Astérides.