Art contemporain – Sortir à Marseille

Grammatology part two

La Galerie Podgorny en collaboration avec la Galerie Kolektiv 313, située dans l’emblématique 3ème rue de cet édifice conçu par Le Corbusier, sont heureux de présenter le deuxième volet de l’exposition d’Ora Ïto, intitulé Grammatology, Part Two.

Cette nouvelle série d’œuvres établira un dialogue reprenant les mesures du Modulor, élaborées dans l’architecture singulière de l’immeuble. Chaque pièce exposée sera en harmonie et alignée
selon les proportions du Modulor.

L’ensemble sera agrémenté d’une palette de couleurs primaires, en résonnance avec les teintes caractéristiques utilisée par Le Corbusier pour cet immeuble emblématique.

C’est sans doute parce que Grammatology, Part Two associe
expression formelle, dialogue avec règles de l’architecture moderne et travail de recherche sur le langage et les signes,
qu’après la première partie présentée à la Galerie Podgorny de Saint-Paul de Vence, Ora Ïto a choisi Kolektiv Cité Radieuse 313 et le coeur de la «machine à habiter» que constitue sa 3ème rue, pour accueillir sa première exposition personnelle au sein de l’Unité d’Habitation.

Présentation Galerie Kolektiv
Cité Radieuse 313
Inaugurée en 2020 au sein de l’Unité d’Habitation Le Corbusier de
Marseille à l’occasion de la biennale internationale d’art contemporain Manifesta XIII, la galerie Kolektiv Cité Radieuse 313 se consacre à l’exploration des rapports des arts visuels et du design contemporains aux langages de l’architecture moderne.
Fondée par Laura Serra, issue de l’Institut Français de la Mode et du
Design et Maxime Forest, qui enseigne sur les avant-gardes et les questions de genre à Sciences Po, Kolektiv Cité Radieuse 313 accueille également des résidences d’artistes et mène des
activités de curation et de recherche en France et à l’étranger.

Trait Public – Une galerie éphémère multiculturelle et accessible

Trait Public est une association culturelle qui crée des projets culturels éphémères à direction de différents publics, dont l’objectif est de favoriser l’accès à l’art et à la culture par le biais de la médiation culturelle de l’art.Pour sa troisième édition, Trait public présente une galerie d’art éphémère multiculturelle et accessible à tous.

Axée sur la diversité et la rencontre, le but de ce projet est de mettre en valeur la jeune création régionale urbaine à travers différentes formes d’art (graffiti, bande-dessinée, musique, poésie) mais aussi des formes d’art particulières telle que le chant-signe ou le sound-painting.

Cette année le projet s’axe à nouveau sur la culture sourde et aura pour objectif spécifiques de faire connaître les arts sourds à de nouveaux publics sur le territoire marseillais ; mais également de favoriser l’exercice du droit culturel aux personnes sourdes, malvoyantes et à mobilité réduite.

Au programme :

– Du 1er au 31 août
Du lundi au samedi de 10h à 20h (accueil jusqu’à minuit les jours d’événement)

Exposition d’art plastique avec : Rezin, Apash, Rodney, Nomen Zophrensks, Zas & friends, Mélanie Joseph, Zermi et Twiny Toons

– Le 3 août, de 14h à 00h

14h – Live painting avec les graffeurs Rezin, Apash, Rodney et Nomen Zophrensky
17h – Jam chansigne participatif avec Laëty Tual : séance d’improvisation de chanson en Langue des Signes sur musiques éclectiques au rythme marqué.
Déambulation de l’artiste sourde Fleur « Fleurette », Artiste Bulleuse
19h – DJ set Original Mase (Reggae)
20h30 – Concert de chansigne participatif avec Laëty Tual
21h30 – Dj set avec Scratchsillon : Hip Hop bass music / Jungle / Dnb

– Le 9 août, de 19h à 00h

À partir de 19h – Live painting avec les graffeurs Kaz / Zermi / Zas
À partir de 19h30 – Atelier de « Soundpainting » participatif avec le clarinettiste Florian Léger, suivi de la présentation du spectacle concert « SUPAKU », par le même artiste
À partir de 21h30 – DJ Ivor (afrobeat/afrohouse)

– Le 16 août, de 19h à 00h
A partir de 19h : bal poétique participatif en collaboration avec l’Atelier d’Ailleurs

– Le 23 août, de 20h à 00h

À partir de 20h – soirée open-mic (Rap/trap)

– Le 31 août, de 19h à 00h

À partir de 19h
Finissage de l’exposition : performances surprises de graffiti et art contemporain.
Dj set Tony Suarez (afrobeat / afrofunk)
Visual Rave, un mélange de DJing et Vjing en collaboration avec le collectif Mitan.

Nos missions:

Créer de nouveaux modes de rencontres entre les publics et les oeuvres, grâce notamment à la mise en place de dispositifs de médiation indirecte innovants ;
Favoriser la rencontre et la mixité entre artistes professionnels et amateurs, grâce à la mise à disposition d’une résidence d’artistes et la création d’événements mélangeant plusieurs disciplines artistiques ;
Développer des relations de proximité avec le public, les artistes et les partenaires à travers un accueil multilingue, bienveillant et ouvert d’esprit ;
Initier un public éloigné de la culture à des pratiques artistiques à travers la mise en place d’ateliers et de valorisation des artistes émergents ;
Faciliter l’exercice du droit culturel à toute personne ;
Encourager le multilinguisme comme une porte ouverte sur le monde.

Accessibilité : rampe d’accès et toilettes PMR, accueil en LSF, visites en audio-description

Figurez-vous une soupe claire

Concernant l’exposition :
Figurez-vous une soupe claire, subtilement nacrée d’une charge nutritive. Une sorte de bouillon aveugle, à peine épaissi d’extraits de pommes de terre et de poudre d’algues qui aurait pris consistance. Il aurait été renversé sur la table et, sitôt refroidi, il aurait ainsi recueilli les poussières ambiantes toujours promptes à se poser. [extrait Gilles Boudot 2007 – 2023]

Vernissage le 3 juillet de 19h à 22h.

Expo Vibration d’artistes

Exposition collective temporaire d’artistes qui se déroule à l’espace évènementiel, aux Docks, place Paul Ricard.
Accès gratuit, 7/7 jours.

Le cas érotique

« Le Cas Érotique » est une exploration audacieuse et délicate de l’érotisme à travers divers médias artistiques, mettant en lumière la richesse et la diversité des expressions contemporaines. Les artistes sélectionnés, issus de différentes disciplines et horizons, proposent des œuvres qui questionnent, provoquent et émerveillent.

Paréidolie

PAREIDOLIE, salon international du dessin contemporain à Marseille, vous donne rendez-vous les vendredi 30, samedi 31 août et dimanche 1er septembre 2024 au Château de Servières.

Par son format volontairement court, intimiste et convivial, PARÉIDOLIE est devenu en quelques années l’un des salons qui comptent sur le marché, où la découverte est à la hauteur de la curiosité des regards, ou la contrainte de l’espace se transforme en exigence de qualité, ou collectionneurs, institutionnels et grand public ont plaisir à se retrouver à la fin de l’été et à l’orée d’une nouvelle saison artistique !

PARÉIDOLIE investit l’intégralité des murs du Château de Servières dans le 4e arrondissement de Marseille, un espace partagé entre les 16 galeries sélectionnées, les artistes et structures invités, les espaces librairie – débats – rencontre et bien sûr, un lieu pour se détendre, se rencontrer et se restaurer.

Nous avons l’honneur et le grand plaisir d’annoncer l’arrivée de Madame Catherine David – Historienne d’art et Commissaire d’expositions – à la présidence de notre comité artistique, aux côtés des autres personnalités qui nous accompagnent depuis de nombreuses années : Nicolas Daubanes, artiste | Thierry Forien, collectionneur et commissaire d’exposition | Josée Gensollen, collectionneuse | Laurent Godin, galeriste | Pascal Neveux, directeur du FRAC Picardie | Marine Pagès, artiste, co-fondatrice et co-rédactrice en chef de Roven, revue critique sur le dessin contemporain | Michèle Sylvander, artiste | Gérard Traquandi, artiste.

Les trois jours de Salon, ponctués d’un programme de rencontres, visites et débats sont également le temps de lancement de la Saison du Dessin qui se déploie tout l’automne dans les Musées de la Ville, au FRAC, et dans les sites partenaires à Marseille, sur l’arc méditerranéen.

Enfin, la poursuite des résidences croisées, dans le cadre de LA SAISON DU DESSIN NORD / SUD, entre le Château de Servières et le Frac Picardie – avec le soutien du Centre Culturel Léo Lagrange et d’Amiens Métropole, offre un temps de recherche et de production, suivi d’une restitution lors d’une exposition dans chacune des villes partenaires.

Artists – Run space

Les Ateliers Lautard
Une proposition de la Galerie de la Salle des Machines

D’une nécessité que connaît chaque artiste, le besoin d’un atelier de travail, naît une volonté commune de partager un espace collectif. Celle-ci est portée par une vingtaine d’artistes, rue Lautard à la Belle de Mai autour d’un lieu qu’iels ont créé et nommé : Les Ateliers Lautard.

Initiés début 2024, avec l’idée de mettre en conversation différentes pratiques artistiques, Les Ateliers Lautard connaissent déjà une effervescence et une vision collégiale qui forcent admiration et enthousiasme. Cette première exposition collective hors les murs, présentée à la Friche Belle de Mai, n’en montre qu’une sélection. C’est le début d’un chapitre qui pousse plus loin encore la notion des espaces alternatifs dont les modèles ne cessent de se redéfinir.

Hymne aux murènes

En collaboration avec Les Capucins, centre d’art contemporain, Ville d’Embrun

À l’occasion de son trentième anniversaire, Triangle-Astérides s’associe aux Capucins à Embrun pour travailler sur les lieux essentiels et méconnus et les personnages intermédiaires qui dessinent des scènes artistiques et des généalogies en dehors des capitales, des institutions et des narrations dominantes, dans le passé comme dans le présent.

Autour de la galerie Vigna, active à Nice entre 1998 et 2002, ancêtre de la librairie LGBT de livres d’occasion qui existe toujours au même emplacement, l’exposition compose une biographie collective, subjective, intergénérationnelle et multi-entrées.

Une exposition curatée par Mathilde Belouali, avec : Fabienne Audéoud, Flo*Souad Benaddi, Cécile Bouffard, Pauline L. Boulba, Claude Eigan, Monsieur Gustave, Aminata Labor, Ingrid Luche, Béatrice Lussol, Bruno Pélassy

Monique Deregibus

Dans le nouveau travail de Monique Deregibus, on remarque d’abord certains motifs, ils sont nommables : raie, littoral rocheux, mer, trou, écorce, porte verrouillée, racines, copeaux de crayon, feu. Pour tenter de bien saisir, ces motifs, on les déploie – description, légende ou titre : qui regarde mi-morne mi-ironique raie à la racine de la queue pixélisée suspendue ou lévitant sur littoral rocheux qui plonge dans la mer ; surface blanche ridée et taches dentelées bleues et rouges à droite ; tas de copeaux de crayon sur fond blanchâtre.

Entretemps, la perception s’attarde sur des matériaux hétéroclites, le recours occasionnel au collage et au photomontage, des zones troubles. On remarque qu’il s’agit parfois de scans, que les surfaces ravalent souvent la profondeur, mais qu’au fond une table se dessine, une table de dissection qu’on ne voit pas. Dessus, tout aussi invisibles, un parapluie et une machine à coudre.

Grzegorz Przyborek – Toucher le silence

Grzegorz Przyborek est une des figures majeures de la photographie polonaise contemporaine.

Depuis plus de 40 ans, il construit une œuvre singulière, entièrement fabriquée dans son studio situé au 11e étage d’une barre d’immeuble d’un quartier de Lodz.

Son univers photographique est inspiré par des visions, des rêves parfois très concrets ou plus intimes mais qui ne sont pas dénués d’une dimension politique forte.

Le « rêve » se transforme d’abord en dessin d’une grande précision.
Ensuite, chaque partie de l’image nécessite une construction patiente de tous les éléments qui la constituent. Enfin commence la mise en place méticuleuse de son plateau de prise de vue.
Chaque image peut mettre des mois à se réaliser.

L’exposition, réalisée avec le soutien de l’Institut Polonais de Paris et du musée de Bydgoszcz, propose un parcours dans son œuvre photographique depuis la série Portraits réalisée à Arles en 1990 où il était étudiant invité, jusqu’aux dernières compositions produites entre 2020 et 2022. Elle présente également une quarantaine de dessins, des objets, des sculptures ainsi qu’un film réalisé en partie à Arles en 2019.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Vernissage : Vendredi 28 juin à partir de 19h00