Satabdi Hati

Satabdi Hati - Culture Expositions - Rétrospectives Art contemporain Exposition - Galerie du Tableau - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

La nature est ma principale source d’inspiration. Je crois à la coexistence harmonieuse entre les êtres humains et la nature. L’époque actuelle, fragile et vulnérable, me fait souvent penser à la façon dont nous nous dirigeons vers un avenir où l’être humain l’emportera sur la nature supérieure. Que se passe-t-il si une apocalypse soudaine se produit et si tout peut être recommencé?
Je suis en train de découvrir un univers d’imagination où le spectateur peut s’immerger. J’exprime ma connexion psychologique spontanée avec la nature. Pour moi, les papiers sont comme les feuilles des arbres. J’ai le bâton magique pour la recréer à travers mon imagination.
J’incorpore des éléments naturels dans mes œuvres et les utilise comme modèle pour développer mes images. Je vois toutes sortes de figures, de formes, de mouvements et de couleurs se cacher dans la nature. Pour moi, ils sont tous comme des sculptures individuelles qui sont magnifiquement uniques. J’intègre les mouvements inexplorés des structures organiques ramifiées des arbres, ce qui crée la sensation d’être dans une forêt. Cette série est une exploration de la relation entre le fait de vieillir et les histoires de se tenir côte à côte, où j’amalgame le côté poétique non découvert de mes œuvres. Les spectateurs sont invités à voyager à travers les différentes formes et lignes de la nature à travers mes créations.
Ma pratique m’attire à découvrir différents matériaux et à en extraire un langage abstrait. J’aime travailler sur des papiers organiques naturels faits à la main, comme les papiers népalais. La texture et la couleur du papier m’incitent à choisir ce support fragile pour représenter le moment délicat de la nature d’aujourd’hui.

Curiosity

Curiosity - Culture Expositions - Rétrospectives Art contemporain Exposition - Le cabinet d'Ulysse - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

La galerie propose de découvrir un cabinet de curiosités exposant les œuvres d’une dizaine d’artistes invités, dans une exposition hybride mixant divers pratiques, médium et surprises…
Cette exposition joyeuse, colorée, riche en découvertes, interroge la vie, le monde, et nos rêves.

Avec :
Raffaello Burgo Sourav Chatterjee Céline Cléron Takeshi Jonoo Elias Kurdy Florian Mermin Doriane Millet Théo Ouaki Vincent Pajot Laurent Perbos Noémie Pfeiffer Armelle de Sainte Marie

Vernissage le 8 décembre à 18h

Tourbillons dans l’éther

Tourbillons dans l’éther - Culture Expositions - Rétrospectives Art contemporain Exposition - Galerie Territoires Partagés - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Lors de la grande querelle du vide, René Descartes tranche. Les conceptions aristotéliciennes ont encore de l’avenir, les cieux sont liquides; comment expliquer sinon le mouvement de toutes ces masses dans l’espace ? Les cieux sont liquides et s’y forment piroüettes et tourbillons, embarquent les objets célestes dans une danse circulaire ou spiralée ; c’est comme cela qu’ils s’arrondissent, polis dans le tourbillonnement de l’éther ; pas de vide donc mais une constante agitation, une tempête cosmique dans laquelle nous baignons, bercés par ces sensations toujours trompeuses de stabilité, d’aplomb et d’immobilité. C’est de cette fluidité plastique que sont faits ces dessins. Ils tracent des orbites, déploient des diagrammes qui tentent d’élucider la nature des courants qui nous emportent…et nous maintiennent…
Nicolas Pilard

Noëlisation VIII

Noëlisation VIII - Culture Expositions - Rétrospectives Art contemporain Exposition - Espace d'exposition GT - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Exposition collective à l’espace GT.

Finissage le 20 janvier de 19h à 23h

Emilie Marchandin

Emilie Marchandin - Culture Expositions - Rétrospectives Art contemporain Peinture Exposition - Galerie du Tableau - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Tiré du personnage de Shakespeare, Ophélie est le fil rouge de cette exposition. L’artiste y décline le thème en peinture, sur papier et sur toile, en monotypes et en photographie.
Emilie Marchandin cherche à explorer tout l’imaginaire d’Ophélie, sans se mettre de limites de style, et seulement plonger dans l’impression de poésie stagnante et délicate.
Les fragments d’Ophélie, ses mains, son corps, sa robe, son visage, la nature environnante, flottent dans l’espace pour nous immerger.
La robe et ses atours vaporeux plongent le regard dans les eaux vertes et bleues.
Les créations de l’artiste déclinent l’imaginaire aqueux et parlent de plusieurs thèmes : l’abandon de soi, la soumission, la folie, la douceur, la poésie, la bascule entre deux mondes, la perte de conscience.
Pour Ophélie, l’eau fait lit, son dernier.

Vernissage le lundi 28 novembre à 18h

Art-o-Rama salon international d’art contemporain

Art-o-Rama salon international d’art contemporain - Culture Foires, salons, marchés Expositions - Rétrospectives Foires et salons Art contemporain Exposition Foire ou salon - Friche Belle de Mai - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Il réunit une sélection réduite et exigeante d’une quarantaine de galeries et d’éditeurs venus développer des propositions curatoriales spécifiques. Son format intime et son engagement auprès des projets artistiques en font sa singularité. Étendant le traditionnel stand de foire à un véritable espace d’exposition, dont la configuration est directement liée au projet curatorial, Art-o-rama porte une attention particulière aux œuvres présentées.

Le week-end d’ouverture, en présence des galeristes, est prolongé par un temps d’exposition qui permet d’accueillir un plus large public d’amateurs d’art.

Les Instants Vidéo

Les Instants Vidéo - Culture Expositions - Rétrospectives Festivals - Fêtes Spectacles - Cirques Art contemporain Arts plastiques / graphiques Vidéo Exposition Festival Performance artistique - Friche Belle de Mai, Vidéodrome, lieux d'exposition éphémères, - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Le 35e Festival Les Instants Vidéo se tiendra du 21 octobre au 04 décembre 2022 à Marseille et ailleurs (l’expo se terminant le 22 janvier 2023). Les rencontres internationales auront lieu à la Friche la Belle de Mai du 9 au 12 novembre.

Fort à propos,
2022 marque un tournant dans l’histoire du Festival : pour la première fois, notre association met en acte de nouvelles formes de travail en commun et c’est un collectif artistique qui a sélectionné avec attention (parmi 3300 propositions) les œuvres qui seront accueillies et mises en valeur pour le festival :

183 œuvres issues de 42 pays, 31 installations, 147 films, 17 projections, 5 performances, et accompagnés d’humain, beaucoup d’humain !

(Se) relier,
Le festival cherche à intensifier les possibilités de rencontres, à décloisonner les univers et à rendre toujours plus accessible l’art vidéo. Ainsi, trois galeries populaires éphémères seront ouvertes à Marseille au sein de structures sociales, les programm’acteur·rice.s* (des habitant·e·s deMarseille) ouvriront le festival avec une programmation d’art vidéo qu’iels ont concoctée cette année, la flamme du Festival Images Contre Nature*(Marseille) se ravivera, la Biennale d’art vidéo /si:n/* fera étape à Marseille avec une programmation de jeunes artistes émergent·e·s de Palestine, et la WebTV Visualcontainer (Milan) diffusera l’une de nos programmations en ligne pendant un mois.

Enfin, des échappées belles transnationales nous conduiront à Gaza en Palestine, à Ispahan en Iran, à Milan en Italie et en Région Sud (Aix en Provence et Nice).

Un festival d’art vidéo,
L’art vidéo est l’enfant de la télévision. C’est un art profondément lié à une technique. Le poste de TV dans les années 60 était un appareillage complexe qui a ouvert la voie à la création électronique et aux recherches expérimentales. Les artistes plasticien.ne.s et vidéastes ne sont pas resté·e·s insensibles aux potentialités du médium, cherchant à questionner les modes de visionnement proposés aux (télé)spectateur·rice·s, permettant à l’écran un nouveau langage avec la matière télévisuelle (parasitages, incrustation électronique, etc.), ou jouant avec l’objet même, comme une sculpture. Iels ont ainsi créé une image électronique vivante, créative, expérimentale et ouverte, à l’instar d’un Jean-Christophe Averty qui défendait dès les années 1960 à la télévision française cette vision d’un futur à inventer.

85 œuvres, réalisées par 206 artistes issu(e)s de 42 pays : Afrique du Sud, Allemagne, Angleterre, Argentine, Australie, Autriche, Belgique, Biélorussie, Brésil, Canada, Chili, Chine, Corée du Sud, Croatie, Cuba, Espagne, Etats-Unis, Finlande, France, Grèce, Iran, Italie, Japon, Liban, Lithuanie, Maroc, Mexique, Nouvelle-Zélande, Pays-Bas, Palestine, Pologne, Portugal, Québec, Roumanie, Russie, Serbie, Singapour, Slovaquie, Suisse, Taïwan, Tunisie, Ukraine.

Le festival se déroule en plusieurs espaces-temps. Il y a tout d’abord les Rencontres internationales qui se déroulent à la Friche la Belle de Mai à Marseille, du 9 au 12 novembre 2022.

Avant et après ces dates, nous collaborons avec des structures partenaires pour organiser les escales du festival dans d’autres lieux de Marseille – dans la Région, mais également à l’international. L’ensemble de ces escales forment ce que nous appelons une Constellation Poétronique. Ainsi, du 21 octobre au 4 décembre 2022, nous vous proposons un itinéraire, du local à l’international, avec des projections, des expositions, et des performances.

À MARSEILLE
FRICHE LA BELLE DE MAI
41 Rue Jobin, 13003
Tour Panorama, 5ème étage
Vernissage le 10 novembre à partir de 17h30,
du 11 novembre au 22 janvier 2023
du mercredi au vendredi de 14h à 19h,
samedi et dimanche de 13h à 19h

19 installations d’artistes internationaux : Elena Cremona & Ramez Vafa (Angleterre), Meike Redeker (Allemagne), André Goldberg (Belgique), Wald (Espagne), Ruxandra Mitache, Andrei Mitache (Roumanie), Elodie Merland (France), Cyril Galmiche (France), Laurien Bachmann, Sebastian Six (Autriche), Felice Licio Esposito (Italie), Gabriela Löffel (Suisse), Genadzi Buto Biélorussie),
Sandrine Deumier (France), Gurkan Maruf Mihci (Etats-Unis), Paul Jacques Yves Guilbert (Belgique), Paul Heintz (France), IsabellaAndronos (Australie), Davor Sanvincenti (Croatie), Eve Provost Chartrand (Etats-Unis), Jenni Toikka (Finlande)

VIDEODROME 2 49 Cours Julien, 13006
du 21 octobre au 25 novembre, de 18h à 22h
1 installation : Argentino Mazzarulli (Italie)

GALERIES POPULAIRES ÉPHÉMÈRES
du 8 novembre au 25 novembre
ESPOIR PROVENCE 28 Rue Bérard, 13005
Accès réservé aux usager.e.s.
1 installation : Antonello Matarazzo (Italie)

SARA LOGISOL 54 rue de Crimée, 13003
Vernissage le 8 novembre à 16h
le lundi de 10h à 12h, du mardi au vendredi de 10h à 15h.
1 installation : Noora Geagea (Finlande)

ADPEI 18 Bd Camille Flammarion, 13001
Vernissage le 8 novembre à 17h
Lundi, mercredi et vendredi de 9h30 à 12h30 puis de 14h à 17h30.
2 installations : Daniel Locus (Belgique), Miguel Rozas Balboa
(Chili)

La Fête – Common Ground(s) – Terrain(s) d’entente

La Fête – Common Ground(s) – Terrain(s) d’entente - Culture Tous les autres évènements Expositions - Rétrospectives Et sinon… Art contemporain Arts plastiques / graphiques Exposition Rassemblement - Friche Belle de Mai - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Depuis quelques mois, un nouveau projet est en pleine éclosion à la Friche, la Galerie de la Salle des machines, un espace dédié à une programmation participative et collective.

La galerie d’exposition se réinvente pour devenir un lieu ouvert, chaleureux et rassembleur. Cet espace, véritable clé d’entrée à la Friche, se veut un lieu innovant, dans lequel il ne s’agit pas seulement d’ouvrir et d’accueillir mais aussi d’apprendre à faire ensemble.

Pour le premier évènement, c’est Board Spirit Marseille qui s’empare du lieu et propose une exposition évolutive sur la culture skate, inaugurée lors d’une grande après-midi festive.

Au programme de l’après-midi :

15H-17H | ATELIER COLLAGE :
Sans inscription, venez vous initier à l’art du collage avec Board Spirit Marseille.

17H-18H | CONCOURS DE GÂTEAUX :
Arrivez avec vos plus belles créations de 15h30 à 16h30 ! À partir de 17h, place au vote avec de nombreux lots à gagner pour les 10 premières places.
Concours gratuit et sans inscription.

19H-21H | VERNISSAGE DE L’EXPOSITION :
Board Spirit Marseille présente son exposition collective Common Ground(s) – Terrain(s) d’entente avec les artistes invité·e·s lors du skatepunk : Sergej Vutuc, Louisa Menke, Richard «French» Sayer, Alan Maag, David Martelleur, suivi d’un concert de l’artiste Cyma.

Les artistes exposé·e·s jusqu’au 29 janvier 2023 :

Richard « French » Sayer :
Richard « French » Sayer est artiste, illustrateur et directeur artistique pour l’industrie de la musique, la publicité, l’impression, la mode, l’édition et l’industrie du skateboard.

Alan Maag :
Alan Maag travaille principalement le texte et la photographie au sein d’une recherche artistique transdisciplinaire, centrée sur la culture skate. En tant que photographe, il documente la scène suisse de skate depuis une vingtaine d’années.

Louisa Menke :
Louisa Menke, photographe, est la première femme européenne à avoir une planche de skate pro model. Ses photos, bien que souvent simples dans leur sujet et leur composition, parlent avec une profondeur que seul un critique d’art peut traduire.

Sergej Vutuc :
Le travail de Sergej Vutuc consiste à observer le développement de la société moderne ; une privatisation de l’espace public et la conquête de la nature avec du béton, d’un côté, et l’envie humaine naturelle d’élargir sa conscience, d’être entre les deux, d’exister de manière ludique et de vivre à travers l’imagination, de l’autre côté. Spontanément poussé vers le « Do It Yourself », l’éthique et la culture punk au sens large, il explore, construit et échange à travers le monde.

Stéphanie Cherpin Corbeau-chien

Stéphanie Cherpin Corbeau-chien - Culture Expositions - Rétrospectives Art contemporain Peinture Exposition - Art-Cade / Grands Bains Douches de la Plaine - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Cette correspondance sous la forme de plusieurs textes est construite à partir de fragments de discussions avec Stéphanie Cherpin, d’extraits de textes, de citations d’auteur.rice.x.s: J.G Ballard, Hakim Bey, Bruce Conner, Annie Ernaux, Victor Hugo, Lola Lafon, Friedrich Nietzsche, Sharon Olds, Pier Paolo Pasolini, Goliarda Sapienza, Thérèse de Lisieux, Matthew B. Crawford, Bruce Conner, Joel Riff, Paul Bernard, Anita Molinero, Sara Tritz…

Dansité – Exposition Gaëlle Vaillant

Dansité – Exposition Gaëlle Vaillant - Culture Expositions - Rétrospectives Art contemporain Exposition - Atelier-galerie Zemma - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

L’exposition Dansité – Carte Blanche aux Arts Visuels 2022, Région Sud PACA – permettra d’expérimenter ces réalités multiples à travers une installation immersive, présentée à la galerie Zemma à Marseille jusqu’au 14 janvier 2023.

Le titre du projet Dansité évoque la réunion d’une densité plastique avec la danse, incarnant le mouvement. L’artiste travaille ainsi la plasticité de la lumière pour construire ce qu’elle définit comme « un espace photosensible ». Cet environnement, composé de sculptures translucides en relation avec une scénographie lumineuse, évolue au fil des mouvements et des déplacements du public. Il invite à interroger intimement et collectivement sa place à travers l’expérimentation de réalités imbriquées. À l’ère anthropocène, quelle conscience chacun peut avoir de sa relation à l’environnement et, en particulier, de l’influence humaine sur la biosphère à toutes les échelles, si infimes ou éloignées soient-elles ?

« Chacun peut faire l’expérience d’une ou plusieurs réalités auxquelles il ne peut avoir accès autrement, hormis de manière abstraite. Mes recherches se fondent en partie sur une approche rhizomique et transcalaire pour inviter à reconsidérer la place de l’humain dans un environnement en transformation, où chaque échelle du vivant mérite une attention et se trouve en interaction permanente avec toutes les autres. » (Gaëlle Vaillant)